jueves, 18 de noviembre de 2010

Tutorial: Pintura al óleo, manchar el cuadro

Ya hemos hablado en otras ocasiones en el blog de temas relacionados con la pintura al óleo, si les interensan pueden ampliarlos:

- El bastidor.
- Pinceles.
- Material básico para pintar al óleo.

Hoy hablaremos de un paso importante, este paso es el dibujo sobre el lienzo y la mancha del mismo. Obviaremos que el paso previo es saber dibujar, o al menos saber conseguir lo que queremos plasmar.

Habitualmente el dibujo sobre el lienzo se realiza con carboncillo, por un motivo muy sencillo, es un medio que se puede borrar con facilidad (pasando un paño por encima a modo de goma de borrar arrastraremos el carbón), incluso con el dedo -siempre que está limpio, claro-. Esto nos sirve para no deformar la tela, ya que nos permite realizar el dibujo sin incidir demasiado sobre la superficie.
Caja de carboncillos

Llamamos carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de la madera. Se fabrica en bastones de unos 13 a 15 cm por un diámetro que va desde la ramita de 5 mm. a la rama de hasta 1,5 cm. Algunas marcas ofrecen tres gradaciones: blando, medio y duro.Se usa para dibujar y se obtiene maderas como el sauce, nogal, tilo o romero. Se puede encontrar en cualquier papelería o tiendas de material para bellas artes.

Fotografía de Julia Moreno

Por supuesto, podremos utilizar también lápiz de grafito, incluso sanguina, siempre sin apretar para no deformar la tela. No es nada recomendable hacer el dibujo con bolígrafos o rotuladores, ya que en contacto con pinturas y disolventes al óleo reaccionan de formas indeseadas y pueden estropearnos el cuadro.
Los pintores experimentados gustan también de dibujar directamente con el pincel sobre el lienzo en blanco (al final del post hay vídeos para admirar su habilidad).

Dibujando con carboncillo sobre el lienzo (fuente aulafácil)

1. Deberemos tener claro qué queremos pintar, por eso es interesante realizar bocetos previos en papel, así nos haremos una idea clara del tamaño del cuadro, qué elementos queremos destacar, qué elementos vamos a eliminar, etc, etc.

Boceto de Manuel Parra

2. Pasamos al momento de encajar la imágen en el cuadro, de ahí que nos será tan últil los dibujos anteriores (estos consejos solo son orientativos, ya que cada arista sigue procesos personales según sus habilidades o gustos). Para encajar, bastará con hacer suaves trazos que nos orienten sobre cada una de las cosas que contendrá el dibujo. Paulatinamente iremos haciendo el dibujo más exacto hasta conseguir la base que deseamos.

3. Es interesante fijar el carboncillo o el lápiz, esto sirve para evitar que se borre el dibujo antes de lo deseado. También sirve para que no se disuelva con la esencia de trementina. Existen fijadores en expray el mercado que son de calidad., son líquidos Basta con aplicar un par de capas para garantizarnos que el dibujo estará ahí durante todo el proceso.



A continuación veremos parte de este proceso gracias al pintor Salvador Bernabeu, que ha publicado el paso a paso en su blog:

El autor va a realizar una reproducción, ha decidido realizar un triptico, y comienza su dibujo con lápiz de grafito.

Aquí vemos uno de los lienzos durante el proceso del dibujo.


En esta fotografía vemos claramente el inicio del manchado del cuadro. Se trata de rellenar con color grandes superficies -un color más o menos aproximado al que será el color final-. Estas primeras capas las realizaremos disolviendo el óleo con esencia de trementina, haciendo una especie de "aguada" semitransparente. De esta forma, conseguimos dos cosas:

- Por una parte daremos consistencia al cuadro, consiguiendo que toda la superficie esté cubierta de color. Tengamos en cuenta que la pintura al óleo requiere de varias capas para tener cierta calidad, evitaremos así futuras transparencias y conseguiremos que el los óleos sean estables a lo largo de los años. Los colores al óleo no son opacos como los acrílicos, tienden a transparentar, necesitan de varias capas para consolidarse de forma adecuada.
Si aplicásemos sobre el lienzo crudo una capa gruesa de óleo, con el tiempo es muy probable que se agriete y aparezcan los temidos craquelados.

Aquí vemos un claro ejemplo de craquelado

- Por otra parte, la mancha nos irá dando una idea aproximada de las tonalidades que queremos utilizar, nos permitirá acentuar los colores más oscuros, etc. Eliminaremos el blanco del lienzo que puede desvirtuar nuestra visión del color que deseamos conseguir.


Algunos pintores trabajan por zonas, es decir, no pintan el cuadro como un todo, sino que van acabanzo zonas para dejar la integración total en la última fase del cuadro.

Aquí vemos el tríptico terminado y listo para ser barnizado.

Ahora veremos el mismo proceso, se trata de un cuadro de la pintora Pilar López Román, que también nos muestra claramente los pasos seguidos:






Llegado a este punto, hemos de recordar que cada pintor es un mundo, hay pintores que necesitan un dibujo detallado antes de iniciar un cuadro y hay otros que dibujan directamente con el pincel y van "improvisando" y corrigiendo sobre la marcha. Todas las técnicas son válidas, siendo conveniente garantizar la durabilidad del trabajo.

He elegido varios vídeos que pueden ser ilustrativos:









Espero que les guste.

lunes, 15 de noviembre de 2010

El nuevo clasicismo de Jacob Collins

Para los que no le conozcan, hoy les traigo una pequeña muestra de este pintor, Jacob Collins.
El siguiente cuadro nos sirve para abrir el post, es un autorretrato del artista en su estudio:


Para llegar a pintar así...



Antes, hay que aprender a dibujar así:



Jacob Collins es un virtuoso del dibujo y de la pintura, siendo los retratos al óleo una perfecta muestra de lo que podemos llamar un pintor actual que domina el estilo clásico.
En el naturalismo del Barroco, aparece el claro-oscuro, esta luz ha estado muy asociada al realismo en la pintura. El caso de Collins es precisamente éste. Retomando la tradición de la mejor pintura realista del Barroco, juega con la luz y la sombra para realzar los aspectos más íntimos de un paisaje, un bodegón o un cuerpo. Su pintura va más allá de la belleza del contraste; la sombra acentúa la calidez de los colores que elige para representar la luz.




Jacob Collins nació el 11 de agosto de 1964, en Nueva York. Viene de una familia de artistas y ya de niño, comenzó a copiar trabajos del museo metropolitana del arte.
Siendo muy joven, Collins deseó ser artista, y aunque su interés y habilidad las puso en un estilo clásico, éste estaba fuera del gusto del siglo veinte. También copió de los maestros en el Musée du Louvre, el Museo del Prado y la galería de Uffiz.i Moviéndose lejos del Modernismo, se identificó con los trabajos, técnica y estética del de los siglos XV al XIX.

















































MÁS DATOS SOBRE EL PINTOR

Después de cursar los estudios académicos de Bellas Artes, su estudio de Nueva York se convirtió en el centro de una nueva escena de desarrollo del clasicismo Estos pintores trabajaron para recuperar las habilidades y métodos del Arte Clásico. Se encendió así una seria corriente en el movimiento tradicional del arte realista. Era El grupo de la pintura en Hirschl y Adler.

En los años 90 tempranos, Collins fundó el Estudio de la Calle del Agua, en el que se han entrenado docenas de artistas de una manera clásica. Estos artistas incluyen a Juliette Aristides,i, Kate Lehman, Travis Schlaht, Arantzazu Martínez, Dan Thompson, Mastromatteo Tony, cordero de Sarah, Edward Minoff, Douglas Flynt y Patricia Watwood.

En 2006, él co-fundó La gran academis central de arte (muy interesante la visita a esta página) con los colegas Michael Grimaldi, Kate Lehman y Dan Thompson, un ejemplo de la escena clásica del arte del renacimiento de que Collins es director. Durante 2007, Jacob Collins creó la escuela del río de Hudson para el paisaje. El propósito de esta escuela es facilitar el edificio de un nuevo movimiento del arte americano, enseñando a los pintores, con formación artísitca, social y los valores espirituales del río de Hudson.

Si desean ver más cuadros del autor, pinche aquí.

Y por supuesto unos vídeos: el primero es sobre la obra de Collins e incluye una entrevista. El segundo es sobre un concurso de dibujo que hizo la academia fundada por Collins. Me parece muy interesante ya que podemos ver los trabajos resultantes de una clase de dibujo con modelo del natural, a través de los distintos dibujos adivinamos la perspectiva de cada alumno con respecto al modelo. Ni que decir tiene que los dibujos alcanzan la perfección.





Fuentes: Jacob Collins, Galería Artelibre, varios.

miércoles, 10 de noviembre de 2010

Imágenes para recordar

Hoy he estado buscando imágenes de publicidad antigua, y he de reconocer que me ha resultado complicado seleccionar las que colocaba, ya que muchas me han llamado la atención. Sin duda se puede ampliar más adelante.
Miren, disfruten y recuerden:



Algo desagradable ¿verdad?

Publicidad manipuladora...


Sorprendente bebé con barba:

Senos "hermoseados":


Este me encanta:

Por favor, LEAN EL CONTENIDO, NO TIENE DESPERDICIO:

Ay, ese machismo de Playtex...


Qué buena una copita de Cynar bien fresca.

Mis padres a la asadora le llaman "carmela", ahora lo entiendo:





Me acuerdo de esos envases de cristal, y solo un sabor, el yogur natural.

¿Recuerdan estas lejías?


Eno no ha cambiado apenas su imagen.

Y Aspirina tampoco.

Mi abuela tomaba siempre OKAL.
























¡¡¡Menuda barbaridad!!!















Otro que no ha cambiado, El Caserío.


Una cómoda forma de viajar.





Miren la cara de la señora nerviosa:


Este muy valenciano.


Otra barbaridad.



Y no podían faltar algunos vídeos publicitarios, de los años 50/70:





Espero que les guste.