lunes, 29 de marzo de 2010

J.W. Waterhouse, pintor de sueños

Un cuento del Decamerón
Continuando con los pintores prerrafaelistas, y dada la belleza de sus cuadros, hablaremos de John William Waterhouse, que nació en Roma en 1849.

Antes de continuar he de recomendar la página sobre el pintor, completísima y de la que he extraído la biografía.

Tras aprender en el taller italiano de su padre, también pintor, en 1870 ingresa en The Royal Academy Schools de Londres. Dos años más tarde, en 1872, exhibe sus obras en la Sociedad de Artistas Británicos y en 1874 en The Royal Academy.

A la edad de 28 años
, viaja por el extranjero durante dos años, con especial predilección por Italia, de aquí que sus primeras pinturas se vean claramente influenciadas por las costumbres y vida italianas. De hecho, cuando tan sólo supera los veinte años, el artista ya crea algunos cuadros peculiares con cierta reminiscencia al mundo Oriental. No obstante, la mayoría de las creaciones pertenecient
es a esta época se ven influenciadas por la historia antigua y el género clásico.

Tras una época inspirada en la temática clásica (Grecia y Roma fueron las predilectas), a partir de 1880, inicia una etapa creativa basada en temas puramente literarios. En sus últimas obras se evidencia una clara influencia de la literatura y mitología griegas.

Tristán e Isolda

Es importante destacar que el estilo pictórico de Waterhouse, distinguido, soñador y romántico, se mantuvo casi inalterado durante toda su carrera. Es a partir de 1900 cuando éste se presenta algo más relajado y suelto y con colores más claros y brillantes (debido seguramente a la influencia de Impresionismo y el movimiento estético de la época).

Se afirma además, por parte de algunos estudiosos, que el pintor iniciaba y finalizaba sus obras en el mismo lienzo.

Hacia 1891, Waterhouse conoce a una bella modelo. En el mismo año empieza a posar para sus cuadros, obras que años después seran los más famosos del pintor. Jamás se ha conocido la identidad de esta mujer con certeza, aunque todo apunta hacia el nombre de Muriel Foster.

Desde el año 1880 exhibe anualmente en The Royal Academy y en The Academy. Es elegido socio y académico de The Royal Academy en los años 1885 y 1895 respectivamente. Por estas fechas sus trabajos son muy bien recibidos y llegan a compararse con los de Burne-Jones o Leighton, grandes representantes de la segunda etapa del fenómeno Prerrafaelita.

Señora de Shalott (buscando a Lancelot)


A principios del S.XX su estilo se empieza a considerar como caduco, aunque sigue siendo apoyado por la revista artística "The Studio".


El 10 de Febrero de 1917 Waterhouse muere en la ciudad de Londres.

Muchos de sus trabajos, han sido comprados por varios museos británicos provinciales y galerías públicas de Australia.

Waterhouse es uno de los artistas más populares de los que, a partir de 1880, revivieron los temas literarios popularizados por la Hermandad Prerrafaelita. Sin embargo, para muchos historiadores, no puede considerarse como artista Prerrafaelita debido a su técnica pictórica. Aunque los temas tratados en sus lienzos guarden similitud con los de los artistas pertenecientes a la Hermandad, Waterhouse está más próximo al Romanticismo Victoriano., del que hablaremos en otra ocasión También es cierto que, para otros estudiosos, el pintor es considerado como un prerrafaelita 'tardío'. Basta prestar atención a la dedicación de la belleza femenina, la idea de la "femme fatale" y el carácter realista de sus obras.
Santa Eulalia
No hay duda de que John William Waterhouse ha creado un modelo de belleza femenina distintivo y personal.

Fuentes: Sabrina Giménez Espinosa, Wikipedia, J.W. Waterhouse, Pintura al óleo,

Hacer una selección de los cuadros me ha resultado realmente complicado, todos son hermosos, así que me he llevado por simple gusto personal. Os remito de nuevo a la página en la que están todas sus obras.

Ofreciendo rosas


Recoged rosas cuando podáis


Ofelia


Ofelia


Mi dulce rosa



Lamia



La recogedora de flores



La bola de cristal




La belle dame sans merci



La anunciación



Hylas y las ninfas



Flora



Circe ofreciendo la copa a Ulises



Canción de primavera



El pintor en su estudio

Y por supuesto un vídeo, espero que les guste.

viernes, 26 de marzo de 2010

Prerrafaelismo: Edward R. Hughes

















Edward Robert Hughes
(Británico, 1851-1914)


Hoy vamos a deleitarnos con la obra pictórica de Edward Robert Hughes.
Hughes fue un sobrino del pintor prerrafaelista Arthur Hughes y un ayudante en el estudio de Wi
lliam Holman Hunt. Estas dos influencias fueron la base de sus magníficas pinturas, ya que adquirió gran maestría.
Hughes comenzó su carrera entre los prerrafaelistas, y como Edward Burne-Jones con quien conocía, se inclina hacia el simbolismo. Sin embargo, la mayoría del trabajo de Hughes, llevada a cabo principalmente en la acuarela /aguada, muestra la observación meticulosa de la naturaleza y la técnica minuto asociado
con el movimiento prerrafaelita.
Los Prerrafaelistas fueron una sociedad o hermandad de pintores que se unieron en Londres en 1848. Sus miembros fundadores fueron William Colman Hunt, John Everett Millais y Dante Gabriel Rossetti, el mayor de ellos, Hunt tenía solo 21 años cuando se fo
rmó la sociedad. Como grupo, la Hermandad duró algo menos de una década pero su ímpetu ejerció un cambio de dirección en el arte victoriano hasta bien entrado el siglo XX.
Hasta que la Hermandad no marcó su influjo, el arte británico estaba dominado por la Royal Acade
my y por su presidente, Joshua Reynolds. Sin embargo, los prerrafaelistas propugnaron una vuelta al detallismo y al luminoso colorido de los primitivos italianos y flamencos, anteriores a Rafael (de ahí el nombre del grupo), a los que consideraban auténticos frente al manierismo de la pintura académica que se perpetuaba en la Royal Academy.

Las inspiraciones bíblicas, el mundo medieval, las obras de Shakespeare y las visiones idealizadas de la vida de los antiguos griegos y romanos fueron las principales inspiraciones prerrafaelistas. El movimiento artístico permaneció hasta después de la primera guerra mundial, momento en el que ya no representaba los sentimientos ni las ideas de la sociedad británica de aquellos días.



Y ahora pueden disfrutar de este vídeo.
Seguiré hablando del movimiento Prerrafaelista. Espero que les guste.



martes, 23 de marzo de 2010

Tutorial: Hacer un lienzo para pintar I, el bastidor.


Aunque lienzo quiere decir tela, en el caso de las Bellas Artes llamaremos también lienzo al soporte que consiste en un bastidor de madera entelada y preparada para pintar. Así mismo, podremos preparar tablas de madera o cartón, que bien preparadas nos sevirán también como soporte.
Muchas empresas hacen bastidores a medida, así como listones preparados para ser ensamblados con facilidad. La adquisición de materiales en empresas especializadas nos garantizarán la calidad y el buen corte de la madera.
Antes de seguir, he de aclarar que ya son pocos los pintores que preparan sus propios lienzos, ya que hay en el mercado materiales preparados de muy buena calidad. En cualquier caso, es interesante para cualquier artista conocer estas técnicas.

EL BASTIDOR: Es de madera (aunque actualmente se encuentran de otros materiales como el aluminio), y aunque podríamos fabricarlo nosotros mismos, realmente es un trabajo de carpintería. Los ángulos están ensamblados generalmente con "cola de milano", tal y como se ve en la fotografía de la derecha. Debe llevar tensores en la parte interior de cada uno de los ángulos, estos nos servirán para tensar la tela haciendo presión en la hendidura con una cuña de madera.

Los bastidores cumplen la función de sostener y tensar las pinturas en soporte textil. El bastidor consiste en la unión de cuatro listones de madera que se ensamblan y forman un área generalmente cuadrangular, aunque podemos encontrar o encargar otras formas (incluso redondos y ovalados). Siendo en estos listones donde se sujeta la tela por el canto, con grapas o tachuelas de acero inoxidable (así evitamos posteriores oxidaciones).

Algunas características que tienen que tener los bastidores para una buena conservación de la tela son:
· Estar hechos de una
madera dura y estacionaria; es decir, de madera resistente tanto a la acción mecánica como al ataque de xilófagos y que esté ya curada pues si se utiliza madera fresca al secar se contrae y perjudica al cuadro. Las maderas mas utilizadas son las de haya o cedro. Normalmente los lienzos que se comercializan son de madera de pino, así que si somos muy meticulosos deberemos poner atención a que sea madera bien seca (esto ya lo hacen marcas conocidas).

·
No tener uniones fijas; o sea, que tenga ensambles en las uniones que permitan insertar cuñas, para su tensión posterior y que le doten de una flexibilidad, que permita a la tela un cierto movimiento de contracción y dilatación por efecto de cambio de humedad y temperatura, que suceden tras los cambios de estación climática. En un principio los bastidores se hacían fijos hasta el s. XVIII que se utilizaron bastidores de cuñas designados con nombres como: “bastidor de fuentes”, “bastidor con fuentes” o “bastidor ciego con cuñas”

· Los clavos, grapas o tachuelas con que se clave la tela al bastidor por su canto, han de ser de acero inoxidable u otro metal que no se oxide; nunca de hierro, pues con el tiempo al oxidarse rompe la tela que esta sujetando.

· Las dimensiones más comunes de los listones suelen ser más o menos de 4 cm de ancho por 2 de grosor en grandes tamaños pueden aumentar estas medidas।

· El bastidor ha de armarse bien a escuadra, y en el estirado de la tela hay que cuidar que no se salga de escuadra. También hay que cuidar que el marco tenga la suficiente holgura para que no fuerce al bastidor. Si no se podrían ocasionar tensiones y deformaciones en la tela.

· Los listones han de ir redondeados por el borde que está en contacto con la tela, porque si no al tensar se puede cortar la tela por esa zona. Y biselados por el interior para que la tela no tenga contacto con la madera y así el bastidor no se marque por el frente de la pintura.
· Y por último decir que ha de tener travesaños que hagan al bastidor más resistente y estable en su estructura si hablamos de dimensiones grandes.

Hay tres medidas estandad internacionales de bastidores, estas son marina, figura y paisaje. En esta página, podrás ver la tabla de medidas. Las letras m, f y p corresponden a marina, figura y paisaje, lógicamente.

Recuerda que si montas tu propio bastidor, después habrá que aplicar una mano de lija en las esquinas y bordes, evitando así que pueda rasgarse la tela. Posteriormente aplica una mano de fungicida e insecticida, evitarás el ataque de carcoma y hongos.

Páginas muy recomendables:

- Sobre materiales de Conservación y Restauración.

- Fábrica de bastidores de gran calidad. Interesante esta página para ver cómo se ensamblan las maderas de un bastidor y su fabricación.

- Fábrica de bastidores Jurasa.

- Todo tipo de materiales en Arte Miranda.

Espero que después de toda esta explicación no se os hayan idos las ganas de montar vuestro propio bastidor.

Blog recomendado


De vez en cuando descubro algún blog que llama mi atención, aunque no trate temas que normalmente sigo. Este es el caso de un blog bastante nuevo: Rails i Ferradures (Railes y Herraduras). Tiene textos y fotografías muy buenos.
Como su nombre indica, habla de trenes y herraduras, curioso ¿verdad?. Siempre hay que aprender cosas nuevas, y en este caso a mi me encantan.
Espero que os guste.

domingo, 21 de marzo de 2010

¡Ya es primavera!

Aunque miramos al cielo y está gris, hoy ha comenzado la primavera. Supongo que una de las mejores épocas del año, porque primavera es renacer y despertar.
Pero ¿Qué colores tiene la primavera?.

La primavera es multicolor como una ensalada.

Y como las zapatillas de lona.

Sacamos las gafas de sol.

Y por fin podemos disfrutar del parque en un banco,
los domingos por la mañana.

Abrimos las ventanas y dejamos entrar el aire.

Y llega mi rinitis con los estornudos...

... y los ojos rojos

La piel huele a crema protectora y el azul del cielo es más azul que antes.

La primavera son los almendros rosados.

Las mariquitas


Los rosales que ya brotan

Y las buganvillas que se vuelven locas.

Mi fruta favorita... las fresas.

Y cuadros optimistas
Aunque mirando al cielo nadie lo diría, hoy da comienzo la primavera.
Así que le doy la bienvenida, con flores, colores, pajaritos y demás tópicos que nos alegren un ratito la vista.
¿De qué color es la primavera?
Espero que les guste.