Pintar el vacío.

En el año 1635, Diego Velázquez pintó en Madrid este óleo titulado "Diego de Valladolid", personaje que formaba parte de la corte real (cuadro de la izquierda).

Este cuadro magistral destaca por el vacío que enmarca al personaje, apenas una sombra nos da idea del suelo, no hay horizonte, ni decorado, y sin embargo, es totalmente real.

Muchos años más tarde, en 1866, el pintor francés Eduard Manet quedó im pre si onado por esta pintura de Velázquez, calificándola como "el más sorprendente pedazo de pintura que jamás se haya he cho... El fondo desaparece: ¡Lo que rodea al hombre, totalmente vestido de negro y vivo, es el aire!".
No pude evitar el paralelismo, y pensar de inmediato en "El pífano", cuadr o que pintó Manet. Lo hizo con este lenguaje aparentemente sim ple, pero cuya grandiosidad solo se consigue dominando totalmente la técnica, con la seguridad de artistas como estos dos genios.
La última fotografía es de una copia que hice, hace muchos años, disculpen el a trevimiento de colocarme junto a ellos. Como ya he dicho varias veces, intentar copiar, pintar y aprender de los maestros, es uno de los mejores ejercicios para aprender y disfrutar la pintura.

Iglesia de la Asunción

Frontal de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora
(Alaquàs- Valencia - España)
Óleo sobre lienzo.

Antonio López: pintor sin prisa.

Antonio López es uno de mis pintores favoritos. Un hombre sencillo, sin vanidades, un artesano del arte.
Tenemos la suerte de que sea un artista contemporáneo, y de saber que en este mismo instante puede estar pintando. También tenemos la suerte de poder ver muchas imágenes en vídeo de sus procesos de trabajo, entrevistas, incluso alguna película como "El sol del membrillo" -dirigida por Víctor Erice-, en la que se relata magistralmente el proceso de ejecución de un cuadro de este maestro. Pueden ver este enlace para leer una entrevista sobre Pintar del Natural que hace Antonio López.
Antonio López pinta sin prisas, le lleva años acabar uno de sus cuadros, o mejor dicho, de entregarlo o exponerlo, porque un cuadro realmente nunca está acabado, pero tarde o temprano hay que mostrarlo, venderlo o abandonarlo en un rincón del estudio.
Ha conseguido crear su propio lenguaje, sin seguir una corriente concreta, con una maestría en la ejecución que hace de cada uno de sus cuadros una gran obra. Es uno de los artistas más reconocidos del mundo.
Hay muchísimas páginas e imágenes sobre este pintor en Internet, por eso no nombro una concreta, simplemente al teclear su nombre aparecen miles de entradas.
En el siguiente vídeo pueden verle a él y parte de su obra.

Cambiando una cajonera

Estos días pasados he estado transformando un mueblecillo de cajones (supongo que se utiliza para el interior de los armarios).
La idea es combinar la parte exterior pintada con los cajones forrados de papel.
He elegido un papel de regalo de alto gramaje decorado con imágenes de etiquetas antiguas.
En primer lugar lijamos ligeramente toda la superficie.
Después aplicamos una mano de imprimación blanca, como después la voy a pintar en blanco, la preparación de "fondo Gesso" es ideal.
En caso de querer barnizar, la primera mano sería de barniz + esencia de trementina al 50%. Este paso nos permite hidratar la madera y hacer que las fibras de la superficie se levanten, al pasar la mano una vez bien seca la madera, notamos que se ha vuelto áspera, por lo que daremos una mano de lija, dejando toda la superficie suave y preparada para ser pintada o barnizada definitivamente. En caso de que la superficie no quede suave, repetiremos este paso.
A continuación, volviendo al mueblecito, apliqué dos manos de pintura blanca satinada.
Hay tres tipos de acabados en pintura: mate, satinado y brillante. Si vamos a aplicar pintura brillante, deberemos utilizar una brocha de pelo suave evitando que la pintura esté demasiado espesa, ya que de no ser así se verán las pasadas y el resultado no es nada adecuado. Actualmente se encuentran pinturas y barnices de muy buena calidad. En caso de barnizar la madera, tendremos que peinar mucho con la brocha la superficie, consiguiendo que quede cubierta de forma uniforme.
El siguiente paso fue el empapelado de la parte frontal de los cajones, el paso más divertido. En primer lugar cortamos las plantillas unos dos centímetros más grandes que la superficie de madera. Seguidamente sumergí las tres tiras de papel en agua, para evitar así posibles "movimientos" posteriores. Sacamos el papel del agua y quitamos el exceso de agua con papel de cocina.
Después aplicamos una capa abundante de cola Rayt sobre la madera y pegamos el papel, con cuidado de cubrir bien las esquinas. Aplanamos con la brocha, eliminando las burbujas o arrugas y aplicamos una mano de cola sobre el papel. La cola blanca, al secarse, quedará completamente transparente.
Este es el resultado.
Espero que os guste

Jorge Fin, pintando nubes

Cada pintor busca un camino que le lleve al lugar en el que se encuentre satisfecho trabajando. Ha de encontrar la técnica apropiada con la que desenvolverse, y el lenguaje o los motivos que le caractericen. No todos consiguen crear un estilo propio, este no es el caso del pintor del que hablo hoy: Jorge Fin, el pintor de las nubes. La técnica que utiliza es la pintura acrílica y la acuarela.

Según dice Jorge Fin, empezó a pintar nubes como puro entretenimiento entre cuadro y cuadro, sin embargo, con el paso de los años, se han convertido en lo primordial de su pintura.

Estudió la clasificación científica de las nubes de Luke Howard: cirros, cúmulos, estratos y nimbos. Fue John Day, el señor de las nubes, quien le introdujo en este mundo y gracias a él pudo conocer a muchos astronautas, pilos, marinos, etc que también disfrutan de las nubes y le proporcionan material fotográfico que le sirve de inspiración para sus cuadros, aunque nunca las copia.

Desde el año 2003, Jorge Fin ha realizado numerosas exposiciones y sus cuadros han aparecido en algunas peliculas. También ha realizado varios murales sobre madera que pueden admirarse en instituciones públicas o en casas palaciegas.

Toda la información sobre el pintor se encuentra en su página web.

A lo largo de todala historia del arte, las nubes han sido protagonistas de muchísimos cuadros. He elegido algunos del los que Jorge Fin declara admirar. El primer cuadro (a la derecha) es del pintor holandés del S XVII Jacob Van Ruysdael, los de la parte inferior son del francés Corot, el alemán Friedrich el inglés Turner.

Espero que os gusten tanto como a mi

Muñequita linda...

Mónica, nueva muñeca tilda, el 80% lo ha hecho mi madre.
Durante el fin de semana hemos trabajado juntas, todo un placer.

Haití

Desde que ocurrió el terremoto, nos llegan miles de imágenes sobre la terrible catástrofe que ha asolado Haití, no me atrevo a decir nada, pero si a enseñaros un cuadro de Ettienne Chavannes.

Nació el 15 de Julio de 1939 en Cabo Haitiano.
Estudió en el liceo hasta tercer año.
Después de treinta años sin pintar, siguió los cursos de Philomé Obin, un reconocido artista. Pero el siente una inspiración muy diferente del estilo de su maestro, entonces el se aisla y trabaja para encontrar su propio camino.
Hace un solo cuadro y se lo va mostrar a un galerista de Puerto Príncipe, quien lo anima y le da algunos consejos, luego vuelve a Cabo Haitiano y afina su estilo.
Pinta escenas de la vida cotidiana, de todos los días, en medio de un colorido decorado de arboles, edificios, personas... escenas llenas de vida,
Ojalá algún día no demasiado lejano, podamos ver Haití con los ojos positivos de Chavannes, ojalá.

Óleo sobre lienzo

Me acabo de enterar de que Marisa León va a hacer un paréntesis en sus publicaciones, que no en su trabajo. Me quedo un poco huérfana por un tiempo, ella me ha enseñado muchas cosas. Estaré esperándola, como todos sus seguidores. Este cuadro va por ella.

"Silencio", óleo sobre lienzo.

Operación mesita

Tenía por casa una mesita auxiliar de cocina, de pino, barata, de esos muebles a los que no le encuentras ni utilidad ni lugar. Así que durante meses estuvo esperando en un rincón del estudio (la que aparece en la fotografía de la izda no es exactamente la misma).
Estos días de lluvia me decidí a realizarle una especie de operación estética y que por fin ocupase un lugar.
Proceso de rehabiliación:
1 - Lijado de la superficie para eliminar en lo posible el barniz (este paso se puede realizar con decapante en caso de tratarse de capas de barniz muy gruesas).
2. Limpieza de toda la superficie con un paño húmedo para eliminar el polvo.
3. Dar dos manos de esmalte sintético (disolución al agua) color hueso, a excepción de las baldas y el cajoncito. Las patas ya tienen el que será su aspecto definitivo.
4. Aplicar a las baldas y al frente del cajón una mano del color anterior habiéndolo oscurecido con pintura marrón.
5. Una vez seca la pintura de baldas y cajón, aplicar sobre estas una mano de barniz de craquelado y dejar secar. A continuación aplicar una mano del color claro de esmalte sintético (esta mano clara será la que craquelará sobre la pintura más oscura). Dejamos secar.
6. Con cuidado de no manchar la pintura de las patas (podemos protegerlas con cinta de carrocero), aplicamos betún de judea sobre las baldas, dejando caer la cantidad deseada y repartiéndola por toda la superficie con un paño suave. Así conseguimos, además del craquelado, dar un aspecto envejecido.
7. Sustituimos el tirador del cajón (era de madera), por un tirador metálico de media concha.
8. Retiramos las ruedas de las patas.
Los materiales necesarios son: lija o decapante, pintura la agua clara -esmalte-, pintura oscura, barníz craquelador, betún de judea, dos brochas planas, paño suave y herramientas para colocar herraje.
Finalmente la mesita se ha convertido en una pequeña librería adornada con un bonito teléfono también de madera.
Espero que os guste.

Niño de Murillo

Este cuadro es una interpretación de un cuadro del magnífico pintor Esteban Murillo.

Me atreví con él, titulándolo "Niño de Murillo".

Es un óleo sobre lienzo de pequeño formato con el que disfruté y aprendí mucho.

Espero que os guste, estos son algunos detalles.

Descubriendo tesoros

¿Nunca han pensado al ver una casa abandonada en poder entrar a recorrerla...?, descubrir rincones sorprendentes, encontrar objetos del pasado...
Hay muchas personas de todo el mundo que dedican parte de su tiempo a hacer eso. Buscan edificios abandonados, entran, fotografían, descubren, y después lo dejan todo tal y como está, mostrando un respeto impecable por el pasado.
Tienen blogs en los que nos enseñan sus descubrimientos.
Uno de ellos es "Territorio Abandonado", os lo recomiendo si como a mi os interesan este tipo de edificios y la fotografía.
En la página del club CELA (Club de Exploradores de Lugares Abandonados), se pueden encontrar muchos reportajes sobre todo tipo de edificios, así como direcciones de otros blogs cuyas fotografías vale la pena ver.
Nunca, o casi nunca, revelan la localización de los lugares "explorados", para intentar preservarlos de posibles vandalismos, y lo que es mejor, respetan absolutamente todo lo que encuentran en sus recorridos .
Otra página fantástica es "Lugares desconocidos", la recomiendo también.
Por supuesto, también "Abandoned América", la versión norteamericana del mismo tema.
Estos trabajos no tienen nada que ver con temas paranormales, ni búsqueda de cosas extrañas, lo aclaro ya que hay muchos vídeos con este tipo de cosas que no son en absoluto de mi interés.