Tutorial: Pintura al óleo, manchar el cuadro

Ya hemos hablado en otras ocasiones en el blog de temas relacionados con la pintura al óleo, si les interensan pueden ampliarlos:

- El bastidor.
- Pinceles.
- Material básico para pintar al óleo.

Hoy hablaremos de un paso importante, este paso es el dibujo sobre el lienzo y la mancha del mismo. Obviaremos que el paso previo es saber dibujar, o al menos saber conseguir lo que queremos plasmar.

Habitualmente el dibujo sobre el lienzo se realiza con carboncillo, por un motivo muy sencillo, es un medio que se puede borrar con facilidad (pasando un paño por encima a modo de goma de borrar arrastraremos el carbón), incluso con el dedo -siempre que está limpio, claro-. Esto nos sirve para no deformar la tela, ya que nos permite realizar el dibujo sin incidir demasiado sobre la superficie.

Caja de carboncillos

Llamamos carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de la madera. Se fabrica en bastones de unos 13 a 15 cm por un diámetro que va desde la ramita de 5 mm. a la rama de hasta 1,5 cm. Algunas marcas ofrecen tres gradaciones: blando, medio y duro.Se usa para dibujar y se obtiene maderas como el sauce, nogal, tilo o romero. Se puede encontrar en cualquier papelería o tiendas de material para bellas artes.

Fotografía de Julia Moreno

Por supuesto, podremos utilizar también lápiz de grafito, incluso sanguina, siempre sin apretar para no deformar la tela. No es nada recomendable hacer el dibujo con bolígrafos o rotuladores, ya que en contacto con pinturas y disolventes al óleo reaccionan de formas indeseadas y pueden estropearnos el cuadro.
Los pintores experimentados gustan también de dibujar directamente con el pincel sobre el lienzo en blanco (al final del post hay vídeos para admirar su habilidad).

Dibujando con carboncillo sobre el lienzo (fuente aulafácil)

1. Deberemos tener claro qué queremos pintar, por eso es interesante realizar bocetos previos en papel, así nos haremos una idea clara del tamaño del cuadro, qué elementos queremos destacar, qué elementos vamos a eliminar, etc, etc.

Boceto de Manuel Parra

2. Pasamos al momento de encajar la imágen en el cuadro, de ahí que nos será tan últil los dibujos anteriores (estos consejos solo son orientativos, ya que cada arista sigue procesos personales según sus habilidades o gustos). Para encajar, bastará con hacer suaves trazos que nos orienten sobre cada una de las cosas que contendrá el dibujo. Paulatinamente iremos haciendo el dibujo más exacto hasta conseguir la base que deseamos.

3. Es interesante fijar el carboncillo o el lápiz, esto sirve para evitar que se borre el dibujo antes de lo deseado. También sirve para que no se disuelva con la esencia de trementina. Existen fijadores en expray el mercado que son de calidad., son líquidos Basta con aplicar un par de capas para garantizarnos que el dibujo estará ahí durante todo el proceso.



A continuación veremos parte de este proceso gracias al pintor Salvador Bernabeu, que ha publicado el paso a paso en su blog:

El autor va a realizar una reproducción, ha decidido realizar un triptico, y comienza su dibujo con lápiz de grafito.

Aquí vemos uno de los lienzos durante el proceso del dibujo.


En esta fotografía vemos claramente el inicio del manchado del cuadro. Se trata de rellenar con color grandes superficies -un color más o menos aproximado al que será el color final-. Estas primeras capas las realizaremos disolviendo el óleo con esencia de trementina, haciendo una especie de "aguada" semitransparente. De esta forma, conseguimos dos cosas:

- Por una parte daremos consistencia al cuadro, consiguiendo que toda la superficie esté cubierta de color. Tengamos en cuenta que la pintura al óleo requiere de varias capas para tener cierta calidad, evitaremos así futuras transparencias y conseguiremos que el los óleos sean estables a lo largo de los años. Los colores al óleo no son opacos como los acrílicos, tienden a transparentar, necesitan de varias capas para consolidarse de forma adecuada.
Si aplicásemos sobre el lienzo crudo una capa gruesa de óleo, con el tiempo es muy probable que se agriete y aparezcan los temidos craquelados.

Aquí vemos un claro ejemplo de craquelado

- Por otra parte, la mancha nos irá dando una idea aproximada de las tonalidades que queremos utilizar, nos permitirá acentuar los colores más oscuros, etc. Eliminaremos el blanco del lienzo que puede desvirtuar nuestra visión del color que deseamos conseguir.


Algunos pintores trabajan por zonas, es decir, no pintan el cuadro como un todo, sino que van acabanzo zonas para dejar la integración total en la última fase del cuadro.

Aquí vemos el tríptico terminado y listo para ser barnizado.

Ahora veremos el mismo proceso, se trata de un cuadro de la pintora Pilar López Román, que también nos muestra claramente los pasos seguidos:






Llegado a este punto, hemos de recordar que cada pintor es un mundo, hay pintores que necesitan un dibujo detallado antes de iniciar un cuadro y hay otros que dibujan directamente con el pincel y van "improvisando" y corrigiendo sobre la marcha. Todas las técnicas son válidas, siendo conveniente garantizar la durabilidad del trabajo.

He elegido varios vídeos que pueden ser ilustrativos:









Espero que les guste.

Tutorial: Hacer un lienzo para pintar I, el bastidor.

Aunque lienzo quiere decir tela, en el caso de las Bellas Artes llamaremos también lienzo al soporte que consiste en un bastidor de madera entelada y preparada para pintar. Así mismo, podremos preparar tablas de madera o cartón, que bien preparadas nos sevirán también como soporte.

Muchas empresas hacen bastidores a medida, así como listones preparados para ser ensamblados con facilidad. La adquisición de materiales en empresas especializadas nos garantizarán la calidad y el buen corte de la madera.
Antes de seguir, he de aclarar que ya son pocos los pintores que preparan sus propios lienzos, ya que hay en el mercado materiales preparados de muy buena calidad. En cualquier caso, es interesante para cualquier artista conocer estas técnicas.

EL BASTIDOR: Es de madera (aunque actualmente se encuentran de otros materiales como el aluminio), y aunque podríamos fabricarlo nosotros mismos, realmente es un trabajo de carpintería. Los ángulos están ensamblados generalmente con "cola de milano", tal y como se ve en la fotografía de la derecha. Debe llevar tensores en la parte interior de cada uno de los ángulos, estos nos servirán para tensar la tela haciendo presión en la hendidura con una cuña de madera.

Los bastidores cumplen la función de sostener y tensar las pinturas en soporte textil. El bastidor consiste en la unión de cuatro listones de madera que se ensamblan y forman un área generalmente cuadrangular, aunque podemos encontrar o encargar otras formas (incluso redondos y ovalados). Siendo en estos listones donde se sujeta la tela por el canto, con grapas o tachuelas de acero inoxidable (así evitamos posteriores oxidaciones).

Algunas características que tienen que tener los bastidores para una buena conservación de la tela son:
· Estar hechos de una madera dura y estacionaria; es decir, de madera resistente tanto a la acción mecánica como al ataque de xilófagos y que esté ya curada pues si se utiliza madera fresca al secar se contrae y perjudica al cuadro. Las maderas mas utilizadas son las de haya o cedro. Normalmente los lienzos que se comercializan son de madera de pino, así que si somos muy meticulosos deberemos poner atención a que sea madera bien seca (esto ya lo hacen marcas conocidas).

· No tener uniones fijas; o sea, que tenga ensambles en las uniones que permitan insertar cuñas, para su tensión posterior y que le doten de una flexibilidad, que permita a la tela un cierto movimiento de contracción y dilatación por efecto de cambio de humedad y temperatura, que suceden tras los cambios de estación climática. En un principio los bastidores se hacían fijos hasta el s. XVIII que se utilizaron bastidores de cuñas designados con nombres como: “bastidor de fuentes”, “bastidor con fuentes” o “bastidor ciego con cuñas”

· Los clavos, grapas o tachuelas con que se clave la tela al bastidor por su canto, han de ser de acero inoxidable u otro metal que no se oxide; nunca de hierro, pues con el tiempo al oxidarse rompe la tela que esta sujetando.

· Las dimensiones más comunes de los listones suelen ser más o menos de 4 cm de ancho por 2 de grosor en grandes tamaños pueden aumentar estas medidas।
· El bastidor ha de armarse bien a escuadra, y en el estirado de la tela hay que cuidar que no se salga de escuadra. También hay que cuidar que el marco tenga la suficiente holgura para que no fuerce al bastidor. Si no se podrían ocasionar tensiones y deformaciones en la tela.

· Los listones han de ir redondeados por el borde que está en contacto con la tela, porque si no al tensar se puede cortar la tela por esa zona. Y biselados por el interior para que la tela no tenga contacto con la madera y así el bastidor no se marque por el frente de la pintura.
· Y por último decir que ha de tener travesaños que hagan al bastidor más resistente y estable en su estructura si hablamos de dimensiones grandes.

Hay tres medidas estandad internacionales de bastidores, estas son marina, figura y paisaje. En esta página, podrás ver la tabla de medidas. Las letras m, f y p corresponden a marina, figura y paisaje, lógicamente.

Recuerda que si montas tu propio bastidor, después habrá que aplicar una mano de lija en las esquinas y bordes, evitando así que pueda rasgarse la tela. Posteriormente aplica una mano de fungicida e insecticida, evitarás el ataque de carcoma y hongos.

Páginas muy recomendables:

- Sobre materiales de Conservación y Restauración.

- Fábrica de bastidores de gran calidad. Interesante esta página para ver cómo se ensamblan las maderas de un bastidor y su fabricación.

- Fábrica de bastidores Jurasa.

- Todo tipo de materiales en Arte Miranda.

Espero que después de toda esta explicación no se os hayan idos las ganas de montar vuestro propio bastidor.

Tutorial: Pinceles

Ya hablé anterir¡ormente de los pinceles, en esta ocasión quiero especificar detalles sobre esas herramientas imprescindibles para los pintores, así como su fabricación.
Clica aquí para ver fotografías de tipos de pinceles.

PARTES DE UN PINCEL

Un pincel consta de varios elementos: el pelo, la férula metalica y el mango con su grabado (número y marca de fábrica).

MANGO:

Lo más importante del mango es que pueda cogerse cómodamente con la mano. Su longitud depende del fin para que va destinado. En principio, podemos decir que el mango corto se usa para las técnicas de acuarela y diseño, y el mango largo o muy largo para óleo o acrílico. El mango es de madera barnizada para protegerlo de los disolventes. Cuanto mejor es la calidad del pincel más capas de lacado lleva.

GRABADO:

El grabado que aparece en el mango determina el número o tamaño, la serie que hace mención al tipo de pincel, y la marca.

FÉRULA:

La férula o virola, es la conexión del mango con el pelo. Las que corresponden a los pinceles más baratos son de lata y llevan junta de soldadura. Otra calidad son las de aluminio sin soldadura. Los pinceles de mejor calidad como Rembrandt y Van Gogh, disponen de una férula inoxidable de latón niquelado sin soldadura. Para una conservación duradera, deberá cuidarlos y mantenerlos siempre limpios.

PELO

Este es el elemento más importante del pincel. En general, son de pelo natural de animal, excepto los denominados filamentos sintéticos. Cada tipo de pelo tiene sus propias características, que son las que confieren al pincel un carácter determinado. Talens se sirve en la medida de lo posible de las propiedades naturales del pelo, haciendo así que éste no se corte y mantenga su forma más natural.

PELO DE MARTA KOLINSKY

La cola de marta roja Kolimsky que vive en el norte de Siberia Península Kola y en Mongolia. Proporciona el pelo de mejor calidad para los pinceles de acuarela. Este pelo garantiza un gran poder de absorción de agua y pintura, una excelente elasticidad que permite que el pelo vuelva siempre a su forma original, y posee gran resistencia que garantiza su larga duración. Su capacidad de absorción de agua permite pintar grandes superficies, y las características del mechón de pelo de marta que posee una punta afilada permite la realización de trabajos detallados, incluso para finos trabajos de pintura al óleo.

PELO DE MARTA ROJO

Los pinceles confeccionados con este tipo de pelo ofrecen también una gran capacidad de absorción de agua y pintura, buena elasticidad y larga duración, y permiten la formación de una buena punta. Generalmente se utilizan para pintar con acuarela, pero también pueden emplearse para otras técnicas. Son muy apropiados para pintar detalles con pintura acrílica y óleo.

PELO DE ARDILLA

La cola de ardilla rusa o canadiense también llamado petit gris, proporciona un tipo de pelo excelente por su suavidad y capacidad de absorción de agua, por lo que es muy adecuado para acuarela. En Francia es el más utilizado. Sus características le hacen muy apropiado tanto para dar grandes superficies de color, como para deslavados.

PELO DE TURÓN

La cola de Turón Iltis, proporciona un pelo de estupendas características para pintar óleo y acrílico. Dotado de gran capacidad de absorción y altamente resistente al desgaste. Su enorme elasticidad permite que el pelo se mantenga siempre en su forma original. Estas propiedades hacen que sea apropiado para la superposición de finas películas de pintura y para la realización de veladuras.

PELO DE OREJA DE BUEY

Este pelo procede del pelo de la parte delantera de las orejas del ganado vacuno y puede adquirirse en diferentes colores (negro, castaño y rubio). Normalmente se utiliza como alternativa económica a los otros pinceles de pelo suave, es razonablemente elástico y muy duradero. Los pinceles de este tipo de pelo pueden utilizarse practicamente para todo tipo de pintura.

PELO SABELINE

Es una imitación a la marta roja, su color es similar. Se obtiene de las mejores calidades de pelo blanco de oreja de buey, sometido a un proceso de coloración que le da ese aspecto similar al de la marta roja.

PELO DE CABRA

Para los pinceles se usa el pelo que crece sobre la vértebra espinal. Se utiliza sobre todo para los pinceles de "tipo chino" con férula de caña de pluma de cisne, para técnicas fluidas.

PELO DE LOBO

Se utiliza por su suavidad para técnicas fluidas y para la aplicación de barnices. Muy adecuado para los trabajos de acuarela de grandes superficies.

FILAMENTOS SELECTOS

Debido a la escasez de pelo de marta, en el transcurso de los años se ha estado constantemente intentando desarrollar un tipo de pelo sintético a fin de obtener un pincel de las mismas características, pero de precio más asequible. Esto se ha conseguido a partir de los años setenta, utilzándose fibras de poliéster de punta muy afilada. Son adecuados para todo tipo de técnica pictórica.

PELO DE CERDA

Se hace a partir del pelo que crece sobre la vértebra espinal del cerdo. La región de origen determina la calidad del pincel. Los mejores son de China, mientras que el tipo europeo es el de inferior calidad (para hobby y escuela). La punta del pelo tiene una fisura (punta abierta) que hace más suave la punta. Tiene como características más notables las de proporcionar pinceles de pelo áspero y muy elástico.

Después de leer todas estas especificaciones sobre el pelo de los pinceles me pregunto ¿Se conseguirán de animales salvajes? ¿Habrá algún tipo del control sobre la obtención del pelo?... Las ardillas, turones, lobos, etc son especies protegidas... Como inciso quiero decir que en adelante intentaré utilizar pinceles de fibras sintéticas o pelo de cerda que dan muy buen resultado. Si se cuidan adecuadamente podemos alargar su vida útil durante años.

FORMAS DE PINCEL

PINCEL DE TAMPONADO:

Se trata de una brocha redonda de pelo áspero con extremo plano. Es el único pincel en el que se han cortado los extremos de los pelos.

PINCEL DE ABANICO:

Se utiliza para hacer una transición cromática uniforme. También se utilizan para difuminar el pastel y el carboncillo.

LENGUA DE GATO:

Esta forma de pincel reune las ventajas de un pincel plano y un pincel de punta redonda. Adecuado tanto para detalle como grandes superficies, permitiendo hacer contornos definidos.

PALETINA:

Los pinceles anchos o muy anchos, suelen ser de mango corto y se utilizan para dar grandes superficies de color, imprimaciones y barnices.

PINCEL PLANO (GUSSOW):

Un Gussow es un pincel plano, con un extremo recto, lleva el nombre del pintor Gussow, procedente de Munich. La longitud del pelo es al menos igual a la anchura. El modelo Interlocked o "cerrado por dentro", se forma por medio de dos haces de pelos sometidos a un proceso que les da una forma curvada, de tal modo que uno se inclina hacia el otro, los pelos de un Interlocked tardarán más en separarse que los de un pincel plano normal.

PINCEL DE PUNTA REDONDA:

Este modelo sólo se puede hacer de tipos de pelo suave o de poliéster. Los pelos en el centro del pincel son más largos que en el exterior. Es muy utilizado para trabajos finos y de detalle.

PINCEL ABOMBADO:

Se trata de un pincel abombado con el borde arqueado, se utiliza para todas las técnicas.

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Fuentes: Manualidades y Bellas Artes, Pinceles Carnevale, La Revolución Industrial, Pinceles Escoda, Pinceles Arches.

Pueden ver un trabajo fantástico sobre la historia del pincel y su fabricación en unos textos de ESCODA clicando aquí.

Tutorial: Material básico para pintar al óleo

Antes de comprar los materiales para pintar, es interesante acudir a tiendas especializadas en Bellas Artes, ya que suelen tener infinidad de productos de todas las calidades y nos pueden aconsejar y entender a la hora de hacer nuestra elección.

Podemos ditinguir los siguientes materiales básicos:

1. SOPORTES: Son la superficie sobre la que vamos a pintar. Hay de muchos tipos.
Maderas y chapas hay que prepararlas o forrarlas con tela antes de pintar. Se recomiendan maderas secas, de buena calidad, para evitar posteriores movimientos.
Cartón. Se recomienda solo el cartón prensado liso. Como la madera, hay que prepararlo antes de pintar para tapar los poros, de otra forma, el cartón absorbe la pintura y no se consiguen los resultados deseados. Hay que elegir cartón de cierto grosor, de otra forma corremos el peligro de que se arrugue.
Lienzo sobre bastidor. Es es soporte más común de los utilizados a lo largo de la historia. Actualmente existen lienzos ya preparados de gran calidad, formatos y tamaños, además podemos también encontrar lienzos para pintura acrílica y lienzos para pintura al óleo.
En otro tutorial hablaremos a fondo de la preparación de los soportes así como las telas, de momento aconsejamos comprarlos ya hechos, aunque hacerlos nosotros mismos es de lo más interesante.

2. PINCELES, tipos y cuidados: Hay muchos de tipos de pinceles. Con el tiempo, cada pintor selecciona los que le convienen más según sus preferencias y el tipo de pintura que realizan.
Podemos encontrar pinceles de pelo de marta rojo, (permiten la formación de una buena punta), de pelo de ardilla, de turón, etc.
Yo recomiendo los de filamentos sintéticos y de cerda, actualmente son de gran calidad y más económicos.
Por eso, es interesante que consigamos al principio una serie de pinceles básicos sin desembolsar una gran cantidad de dinero.
En cualquier caso, para empezar son suficientes tres o cuatro pinceles de pelo sintético, son los más suaves, acabados en punta para detalles (números, 2, 4, 6 y 8), cinco pinceles de pelo de cerda planos (números 4, 6, 8, 12 y 14). También añadiremos dos brochas planas de pelo de cerda para barnizar o pintar superficies grandes.
Recordad que los pinceles, al final de cada sesión, deben quedar bien limpios, utilizando esencia de trementina -evitar aguarrás barato-. Si no vamos a pintar durante unos días, se lavan con agua tibia y jabón sobre la palma de la mano. Después de haberlos secado suavemente, les damos la forma original con los dedos y dejamos secar. Nunca dejes los pinceles sumergidos en el disolvente, se deformarán y perderán calidad.
Los pinceles bien cuidados pueden durarnos muchos años.
Este es un limpia pinceles, muy útil mientras estamos trabajando.

3. PINTURAS: Como en los otros materiales, la calidad depende de las marcas. Las que podemos encontrar habitualmente en las tiendas de Bellas Artes son Van Gogh, Titán, Goya, Rembrandt y Ámsterdam. Poco a poco nos vamos familiarizando con ellas y elegiremos las que se adaptan a nuestras necesidades y gustos.
Cada pintor suele tener una paleta de colores principal. Para empezar, daremos un consejo: Comprar todos los colores del expositor no es en absoluto necesario.
Los básicos son los siguientes:
Blanco titanio (tubo grande)
Tierra sombra tostada
Azul ultramar
Azul cobalto
Amarillo cadmio claro
Ocre oscuro
Rojo cadmio
Magenta
Verde vejiga
Verde esmeralda
Negro marfil (tubo pequeño)
Como se dice, para gustos son los colores, así que cada uno irá resolviendo poco a poco qué colores y marcas le sirven y las que no.

4. CABALLETES: Son casi fundamentales para empezar a pintar, hay de muchos tipos y precios.
Hacer una inversión demasiado cara al principio puede ser un error, porque como en todo, cada pintor tiene una "postura" ideal para trabajar, la que considera más cómoda.
Podemos elegir caballetes para pintar sentados ante la mesa, otros para pintar de pie, y otros para pintar al aire libre (es una especie de caballete plegable), y evidentemente también sirve para casa.Estos dos, no son apropiados para cuadros grandes.
Los más simples son los triangulares (encontramos de todos los precios), se pueden plegar y guardar en cualquier sitio, también los de mesa, cuya caja nos sirve para guardar pinceles y pinturas (aunque solo podremos utilizar formatos pequeños en estos últimos).

5. OTROS MATERIALES:
- En primer lugar es fundamental la esencia de trementina, nos servirá tanto para diluir los colores como para limpiar pinceles. Debemos fijarnos que sea "esencia de trementina" o "aguarrás esencia de trementina", no utilizar "aguarrás o aguarrás puro", ya que resecará los colores y su olor es bastante más desagradable.

- La paleta para pintar, es el soporte en el que pondremos los colores y haremos las mezclas.
La clásica es la de madera, cuando la compremos, es conveniente que le apliquemos una mano de aceite de linaza y dejarla secar, así no absorverá los aceites de las pinturas al óleo. Actualmente también se utilizan paletas de papel desechables, son muy prácticas y nos evitan tener que limpiar. También se utiliza el papel de aluminio, también se desecha cuando terminamos.
- Las espátulas se utilizan tanto para pintar como para eliminar restos de pintura del cuadro y de la paleta. En principio basta tener una, pero hay varias con diversas utilidades.
- El aceite de lino (de primera prensada) se utiliza para hacer más fluidas las pinturas, se necesita muy poca cantidad, ya que tarda bastante en secar y si abusamos puede amarillear con el paso de los años. También se utiliza el aceite de nueces para el mismo fin.
- Para acelerar el secado de la pintura se puede utilizar el secativo de cobalto, es muy práctico cuando las pinturas son muy grasas.
- Trapos de algodón para secar y limpiar pinceles (también papel de cocina), siempre tienen que estar a mano.
- Barniz: Utiliza solo barniz transparente para cuadros, hay de tres tipos, brillante, satinado y mate. El barniz se utiliza tanto para proteger la pintura como para resaltar los colores. Se puede aplicar tanto con brocha (dos manos ligeras son suficientes), como en aerosol. En aerosol el secado es mucho más rápido, aunque personalmente prefiero hacerlo a mano, sobre el cuadro en horizontal y asegurándome de que la pintura esté bien seca (el secado de la pintura depende de muchos factores -temperatura, absorción del soporte, calidad de los materiales, humedad, etc, etc).
En ocasiones la pintura -o algunas zonas- se seca demasiado rápido y se queda mate, entonces no sabemos bien cual será el color definitivo, para eso, podemos aplicar una mano ligera de barníz en la zona mate, dejar secar el barníz y seguir pintando sobre él.
- Recuerda también utilizar una camisa vieja o bata, la pintura al óleo sobre la ropa puede dejar manchas imposibles de eliminar. Si te manchas, lava con agua tibia y jabón la prenda de inmediato.
Sobre las manos, las manchas se eliminan con facilidad con algo de esencia de trementina o agua y jabón.
- Procura pintar en un lugar con buena luz y ventila la habitación a menudo, ya que los vapores suelen ser algo molestos. Es ideal tener una habitación solo para estos menesteres.
Más adelante iré ampliando la información sobre materiales y técnicas.