sábado, 23 de febrero de 2013

I charleston, ¿bailamos?



 I charleston es una iniciativa muy simple y simpática que nació de un grupo amante del baile, del jazz. Pueden ver el grupo que han formado en facebook. Según ellos dicen, es "El proyecto que hace bailar al mundo", y la verdad es que me parece una idea estupenda en los tiempos que estamos.

Se trata de grabar imágenes de una ciudad con bailarines que dominen (unos más que otros) este estilo tan peculiar que pueden ver en los vídeos de este post.

Les aseguro que después de ver un par de vídeos apetece apuntarse a una academia.

En Montpellier, Francia, está ya programado el Festival Swing Jammerz, se pueden hacer una idea de lo que será aquello si los patrocinadores/organizadores son I charleston de los que les he hablado antes.





Y todo esto nace de la escuela Swing Jammerz de Montpellier. Esta escuela cuenta con cuatro orquetas/grupos, entre las que está Ninjammerz , galardonado grupo de danza: "Conocido por su estilo único y poderoso, el Ninjammerz es un grupo de danza centrado en gran medida de Lindy Hop y baile jazz vernáculo. Juntos trabajan para recrear el estilo y la energía de la danza jazz auténtico mientras que pone el mismo énfasis en el desarrollo continuo de la danza. Todos los años Ninja son maestros reconocidos internacionalmente, la competencia y la mayoría de todos los bailarines sociales. Se extienden su amor por el baile a medida que viajan diariamente al ritmo del mundo y haciendo hincapié en el movimiento del cuerpo en su baile y clases. Como individuos, todos ellos han sido influenciados por muchos grandes bailarines, pero el activo más equipos es el hecho de que todos ellos sacar el mayor inspiración y el poder de la otra. Esto crea un equipo dinámico lleno de ideas interesantes, amistades para toda la vida y el deseo de compartir su lo que han aprendido con el mundo."

Otro grupo perteneciente a esta escuela es The Magic Shook Heads:



















Pasen un estupendo fin de semana, y si pueden, bailen un poquito.

Saludos y hasta pronto


lunes, 18 de febrero de 2013

Ayer los Goya



José Sacristán con su merecido premio Goya
Ayer no vi la ceremonia de los Goya, la verdad es que "se me hace larga" y casi prefiero ver los cortes que se van emitiendo al día siguiente. Por cierto, TVE tiene una página en la que puedes verlo todo, eligiendo los momentos que más te interesen.

Escuché ayer por la mañana a Eva H hablar en la radio sobre los preparativos de la gala, y me gustó su tranquilidad "si pasa algo no pasa nada, yo estoy allí para entretener a la gente". A mi Eva H me hace gracia, sé que muchos no la soportan, pero a mi me encanta su forma de contar las cosas.

Me encanta el cine, el español no tanto, pero reconozco su mérito, que es mucho. Y si hacen una gala de y sobre cine, yo por lo menos quiero fantasía, talento, sueños, imaginación, películas, actores, etc, etc. Pero esa cantidad de quejas  políticas, una tras otra, cuando ya pasamos el día con las noticias por la tele, radio y el boca a boca, qué quieren que les diga.

Estupendo que los actores se quejen, por supuesto, pero la gala de los Goya podría ser algo más. Los espectadores están hartos de penas y tristezas, de eso tenemos más que de sobra, nos sobran los motivos para estar indignados, nos sobran los medios para escuchar opiniones. Y ver a Candela Peña "denunciando" la precariedad del hospital en el que murió su padre... no era el momento ni el lugar. Para eso das una entrevista y cuentas con pelos y señales lo que te de la gana, y presentas las denuncias pertinentes. Así lo ha hecho la familia de Enrique Morente y se han hecho escuchar por todo el mundo. En fin...

A veces un poco es un mucho, y un mucho es demasiado.

Bien por el maestro Sacristán y Concha Velasco, con su Goya de honor, estupenda. Los dos con dos discursos de cine, que era de lo que se trataba.




Pasen una estupenda semana, con cine, si es posible.

Saludos y hasta pronto.

domingo, 10 de febrero de 2013

Mamá ¿vamos al cine?

Hoy he ido al cine a ver una peli de miedo. Hacía mil años que no me llamaba la atención ninguna película de este género, pero ha visto otras de Guillermo del Toro, y ha sido tanta la publicidad que le han dado que me empeñé en verla.

Lo difícil fue encontrar alguien que quisiera acompañarme, todos rechazaban ver "una de miedo", pero mi madre accedió a ser mi compañera de butaca.Y allá que nos hemos ido, yo con ilusión y ella con pocas perspectivas de sorpresa.

Lo primero decir que me ha sorprendido la cantidad de palomitas que es capaz de engullir un adolescente en menos de veinte minutos. ¿Han visto esos vasos gigantescos que dejan entrar en las salas de cine?, no lo entiendo, bueno, si que entiendo que es un negociazo para las salas.Las ganas de engullir palomitas eran proporcionales a su capacidad de gritar. No sé si me asustaban más las imágenes o los gritos de los críos, por Dios que jaleo en la sala.

A los cinco minutos de empezar la película mi madre ha hecho un chasquido con la lengua... y eso es mala señal, conozco a mi madre. Es ese chasquido con el que uno dice un millón de cosas que se resumen en "anda que...".

Sustos si que hay, pero sustos que combinados con un sonido atronador justo a tiempo te hacen dar un respingo en la butaca cada diez minutos. Pero ya les digo que la cosa no es para tanto.
Respecto a la historia, está bien, un cuento con tres protagonistas y un ser malévolo de la cinta: dos niñas y una mujer Jessica Chastain (estupenda) que la verdad es que hacen bien lo que tienen que hacer. Los veinte primero minutos estupendos, ojalá se hubiesen olvidado de querer dar miedo y se hubiesen concentrado en algo más sencillo. El desarrollo de la historia es aceptable, pero desperdicia muchas oportunidades para llegar a ser brillante. Por lo demás, ya saben, personajes que desde el minuto uno piensas "este muere fijo", escenas previsibles, tópicas, algunos sustos innecesarios, el armario que no hay que abrir, ir de noche a sitios a los que podrías ir de día, etc, etc.

Es una película irregular, con escenas perfectas como la de la niña jugando con algo que no se ve (y que es más inquietante que lo que si que se ve).

Supongo que tardaré mucho en ir a ver de nuevo una de miedo. No he podido evitar pensar en "Psicosis", eso si que era miedo y suspense, sin tantas zarandajas.


Pasen una buena semana.

Saludos y hasta pronto.


martes, 5 de febrero de 2013

El Equipo Crónica



Muchos de ustedes, a los que más o menos les interesa el mundo de la pintura, conocerán al Equipo Crónica

Antes de seguir escribiendo, me gustaría pedirles a los que solo les gusta la pintura clásica figurativa, que hagan un ejercicio con este post, y den su oportunidad a otro tipo de lenguaje visual, aunque solo sea por unos minutos.

Como introducción haré una breve mención a lo que es el Pop Art, ya que así podremos situarnos mejor en un movimiento artístico que se inició en los años 50. Surgió de algunos artistas como una reacción en contra del expresionismo abstracto.



"Composición nº 1" J. Pollock (Técnica mixta sobre lienzo, 1950)Cuadro representativo del expresionismo abstracto

 Los pintores de arte pop, consideraban que el expresionismo abstracto no era entendible para la persona común. El Pop Art se caracterizó por utilizar temas y técnicas basados en la cultura popular de producción masiva como publicidad, cómics, y otros objetos culturales. 

 El movimiento nació en Londres, con una obra de Richard Hamilton llamada “¿Qué es lo que hace de los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?”, un collage considerado la primera obra del Pop Art. Ya se pueden imaginar que en los años 50 este cuadro llamara la atención de muchos.

Cuando yo estudiaba Bellas Artes, las imágenes del Pop Art nos resultaban muy atractivas, seguramente en ese momento desconocíamos el sentido que aquellos pintores habían dado a sus obras, aparentemente sencillas. 

 En 1952, se creó en Londres, el Independent Group, considerado el precursor del Pop Art.

Era un conjunto de artistas jóvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaron la corriente modernista que prevalecía en la época y también lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes. 

Todos sus integrantes, entre los que se encontraban Paolozzi (cuadro de la izquierda), Hamilton y Alloway, fueron motivados por un gran interés en la cultura urbana de producción masiva como las películas, la música pop, la publicidad, etc. 




 En cuanto al Pop Art de Estados Unidos, comenzó al finalizar la década de 1950, y tuvo una gran fuerza en la década de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la importancia que tenía en todo aspecto artístico, el expresionismo abstracto.

 El Pop Art norteamericano adoptó muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenció del Pop Art británico por ser mucho más agresivo y con mayor fuerza, mientras el británico se enfocaba más en lo sentimental y humorístico. 

Destacaron artistas como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros como Roy Lichtenstein, Andy Warhol (cuadro de arriba), Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros. 

 Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar o utilizar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo. Usó imágenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, periódicos, botellas de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imágenes del cine o la televisión, etc. 


 El Equipo Crónica estaba formado por los pintores valencianos Manolo Valdés (1942) y Rafael Solbes (1940-81), y son el grupo artístico más representativo del Pop Art en España.


Fotógrafo: Paco Alberola


Inicialmente fueron nueve los pintores que fundaron este grupo, pero fueron los que hemos nombrado los que consolidaron y trabajaron hasta el fallecimiento de Solbes.

Rompieron con los estilos establecidos, apostando por el movimiento Pop que proliferaba en aquella época en Europa. Era una apuesta figurativa, con marcado mensaje crítico.

Concetración o la cantidad se transforma en calidad (Equipo Crónica. 1966. Acrílico sobre lienzo. 160 x 160 cm)

Valdés y Solbes decidieron renunciar a sus carreras por separado para trabajar juntos  -cosa que no es nada habitual- , con un lenguaje que seguía las estelas de Eduardo Arroyo, Recalcati o Aillaud.


Eduardo Arroyo

El Equipo Crónica trabajó sobre imágenes de la pintura española del Siglo de Oro con el fin de criticar y desmitificar la cultura del momento. Esta etapa denominada La recuperación, es el inicio de sus trabajos en series o en grupos de obras en torno a un tema central. Realizan diecinueve series entre las que destacan: Autopsia de un oficio (1970), compuesta por treinta y tres pinturas en torno a la propia actividad de pintar, cuyo eje principal son Las Meninas de Velázquez, tema recurrente en la obra posterior de Manolo Valdés y Oficios y oficiantes (1973), en la que retoman con diecinueve obras la pintura clásica, en la búsqueda de un cierto academicismo que les acerque al espectador.


La salita o Las Meninas Acrílico sobre lienzo


 Para ambos artistas, una imagen procedente del cine, el cómic o las revistas ilustradas tenía idéntico valor que una reproducción gráfica de una pintura de Velázquez, Van Gogh o Picasso. El Equipo Crónica proyectará su mirada irónica y  crítica, sobre la realidad de la época.

Seguidamente algunas fotografías de sus cuadros, en los enlaces finales pueden ampliar la información sobre estos pintores y su trayectoria.


La derrota de Samotracia


Si bien utilizaron el Arte Pop como motivo principal de su obra, en ésta aparece también  toques de realismo, que contrastan vivamente con el eje central de su estilo. Este contraste, junto con algún que otro toque personal, dan a su obra un carácter distinto al Art Pop de Warhol, por ejemplo, consiguiendo una obra muy pegada a su país y a la realidad que estaba viviendo en esos momentos. Evidentemente, y referido a nuestro país, también rompe en muchos sentidos con lo que representaba el Grupo el Paso y plasman una obra más cercana al gran público, menos compleja.



Escuela de París

Uno de sus mayores éxitos fue sortear a la censura, aún ofreciendo una imagen de España bastante distinta a la oficial, gracias a su mezcla extraña de personajes, sentido del humor y, porque no decirlo, a la incapacidad de muchos de los censores para comprender el mensaje subliminal, que describía, a veces con crudeza, a un  país en plena dictadura o intentando salir de ella.

La pintura del Equipo Crónica se hizo muy conocida entre los "modernos" de los años 60 y 70 en España. Se diferenciaban del pop americano o inglés por tener un trasfondo de crítica social, con gags políticos y mensajes antifranquistas sin duda necesarios en aquella época en nuestro país. Era una pintura con desparpajo, que llegaba rápidamente al espectador, sin ser aparentemente ofensiva a nadie.


"Cuatro hombres, tres mujeres y tres nenes hacen una familia"




Simetrías


La pincelada



Deformación profesional


El huevo de Pascua



Menina

 

Rafael Solbes falleció en 1981, Manolo Valdés continuó con su carrera, siendo un artista reconocido a nivel internacional.



Fuentes: Museu Fundació Juan March, Klandestinos (en este enlace pueden encontrar muchísima información cronológica del Equipo Crónica), Todocolección, http://www.equipocronica.com/, Arte España, Enseñ-arte, Incómodo.





Espero que les guste.

Saludos y hasta pronto