Eduard Manet

Hoy vamos a disfrutar de Eduard Manet, también de una breve reseña biográfica.

Una vez más, de la mano de Artehistoria, podemos ver el análisis en vídeo de esta preciosa obra:
"Desayuno en la hierba".

Edouard Manet, nació en París, Francia, en el seno de una familia de abolengo. Manifestó sus dotes artísticos desde pequeño.

Su carrera artística comenzó hacia 1850 en el estudio de Thomas Couture, donde ha permaneciió durante seis años y, al mismo tiempo, se dedicó a copiar en el Louvre cuadros no sólo de Tiziano, Rembrandt y Velázquez, sino también de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier.
Con el tiempo, Manet aprendió de los conocimientos de su maestro, aplicándolos a su propia síntesis personal de la historia de la pintura y de los grabados japoneses.
Fue un pintor innovador, que buscó crear un tipo libre de composición que estaría herméticamente organizada en su superficie como los cuadros de Velázquez.
A partir del año 1853 se dedicó a viajar por Italia, Holanda, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros.
Al llegar los años sesenta, su pintura de tema español, de moda por entonces en Francia, fue bastante bien acogida y al año siguiente el Salón acepta por primera vez un cuadro suyo, el “Guitarrista español”.
Si bien este artista no ha sido impresionista en el sentido estricto de la palabra, jamás ha expuesto con el grupo y nunca ha dejado de acudir a los Salones oficiales, aunque lo rechazaran. El tono general de su obra lo muestran como a un sofisticado habitante de la ciudad, es un observador distante, refinado, que contempla desde una elegante distancia el espectáculo que le rodea.

Luego se animó a mostrar una realidad contemporánea en la obra “los bañistas del Sena”, una escena reformulada en el lenguaje de los viejos maestros. El cuadro obtubo la repulsa unánime del público y la crítica.
Su obra más escandalosa fue “La Olimpia”, pintada en 1863 y presentada al Salón en 1865, donde naturalmente fue rechazada. Aquí Manet sustituye a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina, que no es presentada por una figura exótica o pintoresca, sino que simplemente por una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminación deslumbrante y frontal, lo que principalmente desconcierta a los críticos.

Al cabo de un tiempo, Manet ante un mal recibimiento en el Salón oficial decide inaugurar con su propio dinero un pabellón donde presenta cerca de cincuenta obras sin ningún éxito público.
Ha sido, sin duda alguna, un pintor discutido, pero también definido como puro, indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras.

Finalmente, en su producción de finales de la década de 1870 Manet ha acentuado el naturalismo de su temática para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquettes sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz.

Al poco tiempo se desliga de su técnica tradicional, el óleo, para pasar al pastel. Pero es al mismo tiempo que el artista sufre una enfermedad de origen infeccioso originada en su pierna izquierda, pero a pesar de ello, en 1882 participa en una importante exhibición de arte francés; y al año siguiente se le declara la gangrena en la pierna enferma, la cual tuvieron que amputar.

El 30 de abril de 1883 fallecía Manet en París, publicándose numerosas esquelas en los periódicos más importantes, siendo considerado por algunos críticos como el pionero del arte francés moderno. Efectivamente, en sus escenas presentó numerosas innovaciones con las que se enfrentó al arte académico y dispuso a los jóvenes artistas para que continuaran en esa línea; pero Manet siempre consideró el triunfo en el Salón como el único objetivo de su carrera, una carrera entre el Realismo y el Impresionismo.

Fuentes: Artehistoria, Biografías y Obras.

Si quieren ver otro post sobre la obre "El pífano" y su relación con Velázquez, pincha aquí.

Espero que les guste.