lunes, 20 de septiembre de 2010

Leonardo da Vinci, el genio científico (Tutorial 1)

Intentar hacer en una entrada una visión general de quién fue y qué hizo el maestro del Renacimiento Leonardo da Vinci es una tarea realmente difícil por no decir imposible.
Posiblemente sea una de las figuras históricas más estudiadas y admiradas en múltiples aspectos.
Por ese motivo me centraré en los aspectos que personalmente más me han llamado la atención desde que empecé a conocer su obra.
En cualquier caso, publicaré tres tutoriales en los que intentaré acercarme a Leonardo y que ustedes, si están interesados, también le conozcan mejor.

BREVE BIOGRAFÍA

Nació en Vinci (Florencia) en 1452. Estudió con el célebre pintor Andrea de Verrocchio.
Sus primeros trabajos importantes fueron fruto de encargos del Duque Sforza
en Milán, también trabajó, entre otros, con la familia Médici, desarrollando sus múltiples facetas artísitcas y científicas en Roma, Boloña, Venecia y Francia, lugar en el que murió en 1519.
Es considerado uno de los mayores genios de la pintura y cultivó su talento

Demostró su talento en múltiples disciplinas: artista, científico, ingeniero, anatomista, escultor, arquitecto, urbanista, botánico, músico, poeta, filósofo y escritor.
Estos talentos pudo desarrollarlos gracias a sus valiosas relaciones con grandes figuras de la época: pintores, escultores, escritores, arquitectos, matemáticos, médicos, etc. Este hecho, y su capacidad de aprender, crear y desarrollar proyectos, fueron piezas claves para que se convirtiera en el hombre considerado como modelo del Renacimiento, esto es, el hombre completo, capaz de dominar las artes y las ciencias.

LEONARDO CIENTÍFICO: el poder de la observación

Antes de hablar del Leonardo científico hay que entender que este hombre del siglo XV aspiraba al conocimiento total de los temas que le interesaban, esto es, perseguía COMPROBAR el porqué de las cosas, el cómo, el proceso, la experimentación. No se conformaba con aprender lo que los demás o los libros le podían enseñar, sino comprobarlo él mismo. Entendamos que esto no era nada habitual.

Aprendió, y por sus propios medios, siendo ya un hombre maduro. Sólo admitía como verdaderos métodos científicos la observación de la naturaleza y la experimentación. El conocimiento de los escritores antiguos tenía su utilidad como base, pero no como objetivo final. En sus apuntes, Leonardo dejó constancia de laimportancia que concede al método en la investigación y los preceptos que establece en su método en nada difieren de las modernas definiciones que hoy utilizamos para hablar:del método científico.Ahora disfruten de los campos que le sedujeron, diversos, denotando las inquietudes de un hombre inteligente que quería SABERLO TODO, APRENDERLO TODO, COMPROBARLO TODO.

Pensaba que la mecánica era la más noble de las ciencias. Previó el principio de inercia, que después Galileo demostró experimentalmente, vio la imposibilidad experimental del "movimiento continuo"como fuente de energía. Aprovechó el conocimiento de esta imposibilidad para demostrar la ley de la palanca. Resucitó Leonardo las ideas de Arquímedes sobre la presión de los que si se llenan ambos vasos con líquidos diferentes, sus alturas de nivel serán inversamente proporcionales a sus densidades.fluidos y demostró que los líquidos mantienen el mismo nivel en vasos comunicantes.

También practicó con la hidrodinámica. Escape de agua por los orificios, su corriente por canal, propagación de las olas sobre la superficie, etc. De las olas en el agua pasó a las ondas del aire y a las leyes del sonido, adelantándosea la moderna teoría ondulatoria de la luz.

En el campo de la astronomía concibió una máquina celeste ajustada a determinadas leyes, lo cual constituía en sí un avance sobre las ideas de Aristóteles sobre las esferas etéreas. Afirma Leonardo que la tierra es uno de tantos astros y promete demostrar en el libro que proyecta escribir, que la Tierra refleja la luz del sol igual que la luna.

Afirmó que dado que las cosas son más antiguas que los escritos, la Tierra lleva grabadas las huellas de su historia anteriormente a toda reseña escrita. Los fósiles que se encuentras ahora en las altas montañas continentales se produjeron en el agua del mar. Han tenido que producirse cambios en la corteza de la tierra, decía Leonardo; tienen que haberse levantado las montañas para ocupar nuevas posiciones. Se sirvió de conchas marinas encontradas tierra adentro para apoyar la teoría de Alberto de Sajonia sobre la formación de las montañas.

En su condición de dibu
jante, pintor y escultor, Leonardo sintió
la necesidad de conocer a fondo la anatomía humana. Desafiando la tradición eclesiástica, se procuró muchos cuerpos, que luego diseccionaba, haciendo después unos dibujos anatómicos, que, aparte de su exactitud, constituyen verdaderas obras de arte.
Sus mejores dibujos fueron de los huesos y los músculos, siendo muy claros y exactos los de la mano y el hombro. Otros mostraban la acción de los músculos. Estudió el ala y la pata de las aves, la mecánica del vuelo y la operación de diafragma en la respiración y la defecación. También realizó buenos dibujos de la placenta de la vaca, pero no tenía certeza sobre si las corrientes sanguíneas maternal y fetal estaban relacionadas o no. Una de sus proezas más ingeniosas, en este terreno, fue la de hacer moldes de cera de los ventrículos del cerebro. También realizó experimentos sobre la médula espinal de la rana, y concluyó que este órgano era el centro de la vida.

En sus investigaciones urbanísticas realizó un plano del sistema de desagües de una ciudad, y la construcción de esta en dos niveles: uno para peatones y otro para vehículos, En esta ciudad realiza investigaciones puntuales sobre edificios, como iglesias, ayuntamiento, etc., e incluye estudios concretos sobre el sistema de escaleras o instalaciones de calefacción.Descubrió cómo la sangre recorre constantemente todo el cuerpo humano, llevando el alimento a cada una de sus partes y retirando los deshechos, adelantándose así al descubrimiento de Harvey sobre la circulación de la sangre.

Estudió los músculos del corazón e hizo dibujos de las válvulas que parecen demostrar que conoció su funcionamiento. Su interés por el arte le llevó a estudiar otro problema científico: el de la estructura y funcionamiento del ojo. Realizó varios progresos pero tuvo el defecto, como sus predecesores, de creer que la función visual residía en el cristalino en vez de en la retina.

Su devoción por el ideal de la medida se manifiesta en los instrumentos científicos que intentó mejorar o diseñar, como un reloj, un higrómetro semejante al de Cusa para medir la humedad de la atmósfera, un podómetro parecido al de Herón para medir la fuera del viento. Cuentan que Leonardo hizo un diseño de reloj despertador que muchos consideraban más como una broma que como un proyecto serio.

Como ingeniero, son muchos los inventos atribuidos a Leonardo, desde un diseño para la fa

bricación de un helicóptero (modelo dotado de alas giratorias equipado con amortiguadores para conseguir un suave aterrizaje) o un vehículo automóvil hasta el común rallador de pan, pasando por una práctica sierra para mármol, una máquina para fabricar maromas, perchadoras de cardas para perchar el paño, modernas puertas de batientes para las esclusas, máquinas para tallar tornillos y limas; máquinas de guerra tales como el carro blindado, vehículo accionado mediante una manivelas que utilizan la fuerza muscular, y dotado de una coraza en forma de cono, las embarcaciones sumergibles (submarinos) o los trajes para buzos de combate; una máquina para pulir espejos, fusiles de repetición y una grúa móvil que facilitaría las labores de construcción, consiguiendo elevar pesadas cargas; su excavadora flotante pretendía conseguir que los ríos fuesen navegables; su molino de aire caliente, basado en el principio de la rueda de palas y en el aprovechamiento del calor residual, que se hace funcionar mediante un motor de palas que, instalado en una chimenea, gira a consecuencia de la ascensión de gases de combustión caliente. El mismo sistema será utilizado en otra de sus máquinas, pero haciendo que el motor sea movido por agua. Es un precedente de los medidores de caudal inventados más tarde. Sin embargo, ninguno de estos inventos pasó del estadio del diseño, ni fue utilizado, a pesar de que Leonardo no solo diseñaba extraordinarias máquinas sino que también se ocupaba de resolver todos y cada uno de los problemas relacionados con la construcción de las mismas.

Aunque Leonardo nunca llevó a efecto su mil veces aludido plan de escribir libros sobre las diferentes ramas de sus trabajos, es evidente que ejerció gran influjo. Como amigo de príncipes y estadistas, llegó a conocer también a todos los principales sabios de su tiempo. Es indudable que a través de ellos se salvaron algunas de sus ideas, que años después contribuirían a promover el nuevo desarrollo de la ciencia. Si tuviéramos que elegir un representante que encarnase en sí el verdadero espíritu del Renacimiento, habríamos de escoger la figura de Leonardo da Vinci.




Hay una serie de seis documentales en las que pueden ver la vida y obra de Leonardo, pongo aquí los dos primeros:

Libros que les pueden interesar:

Recomendamos la lectura de los libros siguientes que nos da otra visión de quién fue exactamente Leonardo.

Leonardo, el primer científico” de Michael White- (Libro en español)

Tratado de pintura” por Leonardo Da Vinci. (libro)

Leonardo Da Vinci: El Sabio, el Artista, el Pensador” por Eugenio Muntz.(Libro en español)

Leonardo Da Vinci, Claro y Oscuro” por Leonardo de Venegas (Libro en español)

El Códice sobre el vuelo de los pájaros” de Leonardo Da Vinci (CD en español y publicado por Giunti Marzocco en el 2003.

Atlas ilustrado de Leonardo Da Vinci: Arte, Ciencia y las Máquinas” por V.V. A.A.

Leonardo Da Vinci” visto por Sigmund Freíd. Escrito por este gran pensador alemán, nos acerca a su manera de ver como era la figura de Leonardo. Editado por Routledge 2001.


Espero que les guste.

Fuentes: Wikipedia, Vidas y Obras, Isabel Moreno, Monografías, Astroseti, Inventos de Leonardo, BBc, Discovery Channel, Historia del Cine (influencia de Leonardo), P. Argenter,

domingo, 19 de septiembre de 2010

Adiós Labordeta


Hoy me he levantado con la triste noticia del fallecimiento de Jose Antonio Labordeta.
Todos los medios de comunicación se han hecho eco de esta triste noticia, y hemos podido ver su capilla ardiente, visitada por miles de zaragozanos que lloraban su ya inevitable ausencia.
Conocí la música de Labordeta en la adolescencia, cuando mis primos de Zaragoza tarareaban sus canciones: "Lo tenías que saber, dijera o no lo dijera, cuando envejezca tu piel, el ... del viento será cortante y cruel...". Eran tiempos de lucha por la libertad, por la democracia, y algunos poetas, canto autores como él difundieron y defendieron esa lucha con valentía.
Después le vi en el programa "Un país en la mochila", recorriendo España y enseñándola con su calma, socarronería y conocimientos. También fueron famosas sus intervenciones como diputado, donde mostraba su carácter y fuertes convicciones izquierdistas.
Y en los últimos años le escuchaba los fines de semana en el programa de radio dirigido por Pepa Fernández "No es un día cualquiera", en el que defendía una divertida sección llamada El gruñidero.
Escritor, profesor, canto autor, político, comentarista, presentador... Hoy estoy triste porque todos hemos perdido a una gran persona.
Adiós Jose Antonio.


sábado, 18 de septiembre de 2010

Leonardo, mi amor


Mi amor por Leonardo di Caprio ha pasado por varias fases. En La habitación de Marvin , en ¿A quién ama Gilbert Grape? y Titánic, pese a reconocerlo como una joven promesa, tuve dudas de que se convirtiese en el guaperas de moda para adolescentes cuya carrera se desvanece tras media docena de películas.
Después, en El Aviador, se afianzó mi confianza en él, viendo que el hombre no se había dejado embaucar por películas facilonas en las que se explota únicamente el físico del protagonista, todo lo contrario, interpretó a un hombre complejo y atormentado. Destacaré también Diamantes de sangre, en la que a mi parecer ya se había convertido e
n una estrella con brillo propio.
En Gangs of New York ocurrió lo mismo, y mi amor fue creciendo y haciéndose sólido.
Este verano todas mis esperanzas respecto a Leonardo han crecido con Shutter Island, una vez más la historia permite al actor mostrar la cara atormentada de la enfermedad mental. Y por fin, Origen, una historia muy compleja e interesante -un film que debería verse un par de veces para disfrutar de todos los detalles que ofrece-.
Así que Leonardo sabe elegir bien, o está bien asesorado, y participa hasta el momento en films de calidad en los que el guión es más importante que el físico y en los que la película no se deja aplastar por los primeros planos del guapo Leonardo.
Después de esta declaración de amor les dejo con unas imágenes, espero que les gusten.


Y miren mi otro amor de Hollywood, casi por los mismos motivos que el anterior, para alegrarnos más el fin de semana.

viernes, 17 de septiembre de 2010

Es viernes y llueve

Es viernes y llueve, pero ¿qué importa?, seamos positivos, tenemos un hermoso fin de semana por delante.
Además... les tenemos a ellos.

Y a ellos...

Y a ella, siempre fantástica,

El fin de semana puede ser tan divertido como un cabaret:

Vamos a poner una sonrisa,

Espero que les haya gustado y pasen un buen fin de semana.



miércoles, 15 de septiembre de 2010

Nelson Shanks



Siempre es un placer encontrar por casualidad un "nuevo" pintor al que admirar. Eso me ha ocurrido con el norteamericano Nelson Shanks, pintor realista cuya firma garantiza obras sólidas, cálidas y a las que no se les puede poner reproche alguno.
Entre otras cosas, es fundador de la escuela de postgrado de arte Studio Incamminati, en la que ha proyectado su larga experiencia como historiador y profesor de arte.
Dada su gran maestría, desde joven gozó del reconocimiento de las escuelas a las que asistió, y pudo asistir, entre otras, a la Academia de Bellas Artes de Florencia.
Ha conseguido captar la naturaleza de las personas -sus clientes- en los retratos, por lo que se ha convertido en un retratista reconocido a nivel mundial.





















Siento no poder poner un vídeo de Nelson Shanks pintando, los que he encontrado son de mu baja calidad. sin embargo, en la página del pintor hay un vídeo que se inicia con las siguientes imágenes y que habla del retrato en el arte (en inglés):



Les dejo con este vídeo del retratista Sean Cheethan que seguro les gustará.


lunes, 13 de septiembre de 2010

Síndrome de Morquio


NUEVA SECCIÓN EN EL BLOG
A lo largo de los años he ido encontrando personas que sufren enfermedades, una
s más comunes que otras, unas más graves que otras. Este verano tuve la suerte de poder entender una de ellas por el relato que me hizo una enferma bipolar.
Las dolencias físicas o mentales determinan la vida tanto del enfermo como de los familiares, la actitud y medios de los que dispongan serán fundamentales para el desarrollo de que su mundo sea más o menos feliz, más o menos provechoso.
Desde este humilde blog, de vez en cuando, les hablaré
de enfermedades. Se que no es un tema agradable para
muchos, pero defiendo que no hay que dar la espalda a la realidad, mirar hacia otro lado nos hace ignorantes e insensibles. La sociedad completa, todos y
cada uno de nosotros, tenemos cierta responsabilidad y compromiso con los enfermos.
Espero que con el conocimiento podamos ser respetuosos y abiertos a conocerlos, a acercarnos a ellos sin miedo, a entenderlos.

EL SÍNDROME DE MORQUIO

Es una enfermedad hereditaria del metabolismo en el cual el cuerpo carece o no tiene suficiente cantidad de una sustancia necesaria para descomponer cadenas largas de moléculas de azúcar llamadas glucosaminoglicanos (anteriormente de

nominados mucopolisacáridos).

El síndrome de Morquio es un rasgo autosómico recesivo, lo que quier

e decir que a

mbos padres tienen que transmitirle el gen defectuoso al hijo para que éste desarrolle esta enfermedad.

Existen dos formas del síndrome de Morquio: el tipo A y el tipo B.

  • Las personas con el tipo A no tienen una sustancia (enzima) llamada galactosamina -6- sulfatasa.
  • Las personas con el tipo B no producen suficiente cantidad de una enzima llamada beta-galactosidasa.

El cuerpo necesita estas enzimas para descomponer una cadena larga de moléculas de azúcar llamada cadena de azúcar de queratán sulfato. En ambos tipos, se acumulan cantidades anormalmente grandes de glucosaminoglic

anos en el cuerpo y el cerebro, lo cual puede causar daño a órganos.

Se estima que el síndrome ocurre en uno de cada 200.000 nacimientos y los síntomas generalmente comienzan entre las edades de 1 y 3 años. Un antecedente familiar de este síndrome eleva el riesgo para desarrollar esta afección.

Síntomas

Al igual que el síndrome de Sanfilippo, los síntomas pueden aparecer al año de vida, con una expectativa de vida que puede exceder los 20 años, llegando incluso a los 50-60 años en las formas benignas. A diferencia del síndrome de Sanfilippo, el desarrollo mental tiende a ser normal.


El actor Ian Michael Smith, (padece el Síndrome de Morquio), interpretó en 1998 la película El increíble Simon Birch. Es una película realmente encantadora que habla de un niño afectado por esta enfermedad, del rechazo de sus padres, de la amistad, del amor... Les dejo unas imágenes.

Espero que les guste.



viernes, 10 de septiembre de 2010

Los gatos y el arte

Cuadro de Antonio Capel, pintor figurativo de calidad extraordinaria


(Ruego perdonen el formato de este post, estoy trabajando con un programa que no me permite darle la calidad que deseo)
Desde tiempos ancestrales los gatos han sido por excelencia junto con el perro los animales de compañía del ser humano. No siempre se entendió su compañía tal y como lo hacemos en la actualidad, pero nuestros destinos han sido paralelos y hemos evolucionado juntos.

Las diferentes especies de gato se han encontrado en todo tipo de clima y en todos los continentes
, excepto Australia, la Antártida y algunas islas donde no pudo llegar por s
us propios medios. El hombre fue quien se encargó de llevarlo a regiones como Australia, Nueva Zelanda, entre otros, donde se vieron resultados devastadores debido a que, el gato propició la extinción de muchas especies nativas que no estaban acostumbradas a este tipo de animal de caza.

(en la fotografía de la derecha podemos ver la escultura del Gato de Gayer- Anderson del año 600 a.c)

En la actualidad existen aproximadamente 35 especies de gatos que se pueden en clasificar 4 grandes grupos. * Pantera: Gatos grandes * Felis: Gatos pequeños *
Acinonyx: Chita * Neofelis
: Leopardo manchado.

ORIGEN DEL GATO DOMÉSTICO
Hay dos teorías respecto al origen del gato doméstico: * Una de las teorías es que el gato salvaje en su proceso evolutivo sufrió alguna mutación genética que dio lugar al gato doméstico, y que le impide llegar a una verdadera edad adulta. Algunos científicos piensan que el gato doméstico actual nunca llega a ser completamente adulto y por esta razón, defienden la teoría de la mutación genética.Puesto que, según estudios, el gato salvaje adulto presenta comportamientos extremadamente solitarios y agresivos hacia el hombre, mientras el comportamiento del gato doméstico adulto es similar al de un gato salvaje que comienza la etapa en que pasa de cachorro a adulto.

(en la fotografía de la izquierda "Niños con gato" del pintor Leyster -1635-

* La teoría más aceptada por la mayoría de científicos es la que presenta al gato salvaje africano Felis Silvestris Lybica (má
s conocido como gato africano Guantado) como el antepasado del gato doméstico actual. Se acepta más esta teoría porque existen más y mayores pruebas de que en Egipto fuera la primera parte del mundo donde se domesticó al gato. Egipto es el lugar donde más leyendas se han hecho acerca del gato doméstico, y fue el lugar propicio de dónde mejor se logró la expansión de este animal hacia el resto del mundo.
Las leyes egipcias castigaban severamente a quien lastimara deliberadamente a un gato. También se acostumbraba que si el gato de la familia moría, todos los miembros de esa familia se afeitaban las cejas como manifestación de tristeza y lo momificaban para llevarlo a Bubastis o a un templo local.

DE EGIPTO AL RESTO DEL MUNDO

Existe la probabilidad de que el gato doméstico llegara a la India al mismo tiempo que lo hizo a China. Se piensa que en India el gato fue mejor acogido debido a que las religiones hinduísta y parsi profesan el respeto por cualquier forma de vida. Además, a los hinduístas ortodoxos se les obliga a dar alimento y alojamiento sin importar qué tipo de animal sea. El gato doméstico llegó a Europa procedente de Egipto. Es posible que los fenicios fueran
quienes hicieran el tránsito del animal, debido a que la exportación del gato estaba prohibida en Egipto, y só
lo ellos pudieron robar algunos animales para regarlos por todo el Mediterráneo.

(en la fotografía de la derecha "Gato cazando" mosaico de Pompeya s. I)

Los griegos y romanos ya tenían otros animales que ayudaban en el control de las ratas, así que no pudieron ver mejor utilidad para el gato que la de mascota. Sin embargo, algunas personas sí los llevaron a las granjas para convertirlos en los amos del control de roedores.

Con la expansión del Imperio Romano el gato doméstico llegó a toda Europa donde siempre iba a ser bien visto. Sin embargo, aunque la Iglesia Cristiana no lo persiguió, si creía que traía muchos recuerdos del paganismo. La llegada del gato doméstico a América no tiene certeza en fecha ni lugar. Se cree que con la llegada de Cristóbal Colón al nuevo continente arribaron no solo los roedores sino también los gatos.

Como hemos visto en este breve resumen, el gato nos acompaña "desde siempre", y ya que los humanos tenemos la costumbre de representar las cosas y seres que nos rodean, los gatos no han sido ajenos a los pinceles o manos de los artistas de diferentes épocas.

Aquí presento una muestra aleatoria en el tiempo de pinturas en las que bien el gato es el protagonista, o bien forma parte de la escena:

El Bosco (Hyeronimus Bosch)(1450-1516)

El trabajo pictórico de El Bosco ofrece pruebas de su enorme curiosidad y de su rica capacidad imaginativa. Estuvo interesado por la alquimia en su afán por lo misterioso, así como por la botánica y la zoología. En sus cuadros es frecuente la representación de animales misteriosos, mitológicos o reales, como el gato que aparece en el panel izquierdo (El paraíso terrenal) de su tríptico El jardín de las Delicias (1504):


Pierre Auguste Renoir (1841-1919)


jeune garçon au chat

Uno de sus temas recurrentes fueron los gatos, que aparecen en varias de sus obras, entre ellas 'Le jeune garçon au chat' (1868-69):

Theophile-Alexandre Steinlen (1859-1923)
Los gatos fueron también un tema tratado regularmente en su arte. Publicó una serie de cómics y dibujos de gatos, como 'Des chats' (abajo a la derecha), hacia 1900.
gatos de Steinlen
Abajo, una peculiar obra suya: 'L'apotheose des chats', de 1905.
Apotheose des chats
Pintor japonés del Período Meiji (1868-1912). Abajo, su delicada obra 'Gato y araña', realizada con tinta y colores sobre seda.
Oide Makoto (Toko) (1841-1905)

Gato y araña
Chu Ling. China. Siglo XIX.
Gato sentado
Louis Wain (1860-1939)
Louis Wain
Artista inglés famoso por sus dibujos de gatos. Nacido en 1860, comenzó a pintar gatos en la veintena. Con el cambio de siglo, adquirió un cierto renombre al crear el Louis Wain Cat, una especie de gato travieso y malicioso que tuvo un gran éxito. Pero estaba tan obsesionado con sus dibujos de gatos que cuando la demanda de éstos disminuyó, no fue capaz de sobrellevar la situación. Su mente falló y fue admitido en un hospital mental, diagnosticado de esquizofrenia. Después de un tiempo, fue 'redescubierto' allí y algunas personas influyentes crearon una fundación para que el artista pudiera pasar el resto de sus días confortablemente, en su casa, junto a sus gatos. Murió en 1939.

Una obra de su primera época, 'Diabolo', antes de que su enfermedad se manifestara:
Diabolo
Y de su última época, retratos de gatos psicóticos:
gatos psicóticos


Paul Klee (1879, 1940)
Gato y pájaro
A la etapa Bauhaus pertenece la obra de 1928 'Gato y pájaro':

En la imagen inferior, su obra de 1921, 'Femme avec chat'.
Fernand Léger (1881-1955)


Femme avec chat,1921

Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
gato devorando...
Otro ejemplo de obra que, por su fuerza interna, deja un cruento testimonio de la guerra, la barbarie y el sufrimiento es 'Gato devorando un pájaro', que realizó en 1939, afectado por los acontecimientos bélicos en España y por el inminente estallido de la II Guerra Mundial.

En 1921, con doce años, animado por el amigo de su madre Rainer Maria Rilke, publicó un libro, prologado por el poeta, bajo el título "Mitsou le Chat", con cuarenta dibujos en tinta China de su gato perdido, como ésta:
Balthus (1908-2001)

Mitsou le Chat, 1921
El pintor estuvo fascinado a lo largo de toda su vida por los felinos, hasta el punto de autodenominarse 'el Rey de los gatos'. Convivió con muchos, como varios a los que volvió a llamar Mitsou en homenaje al primero, Nissimoun o Frightener, el gato de su famoso autorretrato de 1935, 'Le Seigneur des chats':
El Rey de los gatos
Balthus no perdía la ocasión de incluir gatos en muchos de sus cuadros, como el que aparece en su obra de 1938, 'Thérèse rêvant':
Thérèse rêvant

Pinturas murales del Antiguo Egipto
En la imagen inferior, una representación de un gato sobre una pared que data del año 1120 AC.
Mural egipcio 1120AC
En esta otra imagen se muestra a un gato en calidad de mascota doméstica:
gato Antiguo Egipto
Why Cats Paint?
los gatos pintan
Que los gatos pintan es un hecho conocido desde tiempos inmemoriales. Arriba a la izquierda, pergamino hallado entre las patas de un gato momificado (3000 AC) que muestra las marcas de pintura dejadas en él por el gato. A la derecha, ilustración que muestra la existencia de gatos pintores en la Edad Media.

Abajo, ejemplos actuales de gatos artistas:
artistas felinos

Las siguientes postales son del pintor inglés Horatio Henry Couldery (1832-1893).

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Cinco postales del ilustrador Daniel Merlin.

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Cuatro postales de la ilustradora Ophelia Billinge.

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Cinco postales de la ilustradora inglesa Mabel Gear.

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Catoce postales de E.L. Beckles.

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Serie compuesta por cinco postales francesas de 1897.

Gato en bolsa. Gato en cestita de mimbre. 42gb.jpg

Gato en sombrero. Gato con almoada.

Serie de 6 postales de 1900, de Arthur Tiéle, Leipzig (1841-1916).

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Serie de cuatro postales de 1906, de G.L. Barnes.

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Serie de tres postales de Clemence Nielfer.

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Seis postales del ilustrador francés Maurice Boulanger.

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Doce postales de León Huber.

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Esta última recopilación de imágenes del XIX ha sido realizada por Yanira Rodríguez.
También pueden visitar el blog de la ilustradora Marcela Calderón, de Chema Lera, Gatteria, sitio especializado en la imagen felina, en Ilustraciones de gatos,

NOTAS INTERESANTES

Museos de gatos: En Malasia se encuentra el SARAWAK CAT MUSEUM (en la ciudad de Kuchug), también hay otro en LLoret de Mar, el MUSEO DEL GATO, otro muy interesante en Amsterdam, el MUSEO GABINETE DE LOS GATOS, y en la ciudad de México está en proyecto también el MUSEO DEL GATO.

Libros recomendados: "Gatos en el arte" de Stefano Zuffi (editorial 451) y "¿Por qué pintan los gatos?" de Heather Busch y Burton Silver.

Pintores de gatos: Peter Robinson's, Antonio Capel, Ana Duarte de almeida, John Auster Fizgerald, Bernard Vercruyce... la lista es muy larga e interesante.

Páginas interesantes y fuentes: El libro de los gatos (muy interesante visitar este blog para infromación), mis mascotas, galeón.com, el boomeran, foromascotas, louis wais, Marcela Calderón.

Y para finalizar con un con dulces imágenes, este vídeo, por favor, véanlo, hay pinturas preciosas:

Por si no se han dado cuenta, adoro a los gatos.