Tutorial: Los lápices de colores

Los lápices de colores, los "colorines", son una barrita de madera que contiene en su interior una barra coloreada (una barra sólida de pigmentos mezcaldos con ceras y endurecedores).
Aunque esto suene muy obvio, son materiales para conseguir una técnica pictórica interesante, con la que se pueden obtener resultados llenos de matices. Es lo que llamamos una técnica seca.
Los lápices de colores son accesibles a cualquier presupuesto, como en todo, hay de muchos precios que dependerán de las marcas. Si interesa pintar y dibujar con lápices, aconsejo comprarlos de buena calidad, ya que hay gran diferencia con los baratos y bien utilizados nos durarán mucho tiempo.
En el dibujo con lápices se utilizan todo tipo de superficies algo porosas de papel o cartón, dependiendo del grano se obtendrán resultados diferentes (para conocer más ver el soporte del dibujo).
Hay muchos tipos de lápices, el más común es el de grafito negro y los de colores, en otra ocasión hablaremos de los acuarelables por ejemplo (puedes ver como se hace un lápiz, o la historia del lápiz).

Los lápices de colores se empezaron a fabricar industrialmente a finales del siglo XIX, aunque ya se utilizaban anteriormente los hechos artesanalmente. Para muchos pintores, como Leonardo da Vinci, el dibujo fue la base fundamental de su obra, tanto tomando apuntes como realizando verdaderas obras de arte como su autorretrato. No he podido evitar poner también uno de los apuntes con lápices de colores de Darwin, para los botánicos, zoólogos, médicos, etc, los lápices fueron fundamentales en el momento de documentar sus investigaciones.

Actualmente, su utilización está muy difundida, ya que son muy prácticos, limpios y de uso inmediato. Es la primera técnica pictórica que utilizan los niños.

En principio se utilizaron mucho para realizar retratos (a finales del siglo XVI), porque había una tendencia del dibujo por rivalizar con la pintura.
Los trazos de los lápices de colores se hacen como si fueran pequeñas y delgadas pinceladas, obteniendo con la mezcla de colores diferentes bellos empastes cromáticos. Según la intensidad del trazo obtendremos más o menos luminosidad. Los matices se obtienen mediante la técnica del entramado, es decir, superponiendo trazos con diferentes inclinaciones de las líneas.

Los dibujos de la derecha y parte inferior son del ilustrador finlandés Minni Havas, podemos ver que se pueden obtener resultados extraordinarios con un material tan humilde como los lápices y un buen dominio de la técnica.
El dibujo del niño de la parte superior es de Anastasia Baranof, pintora argentina, está realizado sobre papel Canson (uno de los de mejor calidad del mercado).
Recomiendo la página de la marca de lápices Fáber-Castell.
Y como siempre, para acabar un vídeo. Este es sobre la fabricación de lápices, a disfrutar.

Tutorial: Hacer apuntes del natural (1)

Hacer apuntes del natural es un buen ejercicio para los principiantes, y una base de trabajo para los profesionales de la pintura.
Los que hemos tenido la suerte de trabajar con modelos profesionales, sabemos lo importante que es para conocer las formas y proporciones de la figura humana, aunque es difícil encontrar academias con este tipo de clases.
El dibujo del natural, al principio sirve para "soltar la mano", para que no nos asuste enfrentarnos con el papel o el lienzo en blanco. Es necesario, como hemos dicho en otras ocasiones, para aprender a observar, ver las luces y las sombras, los objetos y lo que les rodea.
Dibujar del natural no significa necesariamente hacer una copia exacta de lo que vemos, sino más bien representar la realidad e interpretarla conforme a la personalidad de cada artista. Aunque inicialmente es interesante intentar reproducir también la realidad tal y como la vemos, progresivamente iremos encontrando nuestro propio estilo.
En el Renacimiento, el estudio del natural se convirtió en un método imprescindible, intentando entender y establecer las proporciones tanto de la perspectiva como de la anatomía. Es entonces cuando el artista puede también inventar y evitar errores, pero no sin antes conocer la naturaleza de los objetos.
El cubismo, la abstracción, el surrealismo, fueron una ruptura formal con la pintura clásica. Sin embargo, estos movimientos artísticos extraen también de la representación del natural las formas para expresarse. De hecho, grandes pintores como Picasso, Dalí o Miró, eran grandes dibujantes, o mejor dicho, fueron antes grandes dibujantes, para desarrollar después la forma plástica que deseaban.
Tras conocer la realidad podemos transfromarla. solo después de aprender a ver el mundo que nos rodea, a dibujarlo, podemos dibujar el mundo que está en el fondo de nosotros mismos.
Entonces, ¿qué es lo que hay que dibujar?, la respuesta es fácil: TODO. Tanto lo que nos interesa como lo que no. Así nos "obligamos" a ver, razonar y disfrutar. Dibuja las cosas que te rodean: vasos, frutas, árboles, casas, manos pies, zapatos... todo.
Hay que dibujar del natural para aprender a ver, a medir y a razonar.
Un primer consejo que doy para empezar es no complicarnos con los materiales.
Basta con un bloc de dibujo , dos o tres lápices de grafito de diferentes números. y una goma de borrar, es interesante que sea un bloc con tapas rígidas, para poderlo apoyar sobre las rodillas o la mesa, además, podremos ir viendo hoja a hoja nuestros progresos.
Más adelante hablaremos de materiales para dibujo como la sanguina, el lápiz acuarelable, el carboncillo, etc, así como técnicas de dibujo.
Lo segundo es elegir lo que queremos dibujar.
Para los principiantes recomiendo que los primeros modelos sean simétricos (un jarrón, vaso, etc, etc). aunque hay que atreverse con todo, porque la cuestión es practicar. Colocarnos cómodamente y frontalmente a una distancia suficiente del objeto y enmarcarlo mentalmente, es decir, imaginar ese objeto sobre el papel, intentando visulizarlo tal y como queremos representarlo, intentando "llenar" el papel.
Recomiendo la página www.aulafacil.com, en el apartado de cursos de dibujo.

Aprender a pintar: 1º Aprender a dibujar.

Son muchos los comentarios de personas que pintan o quieren pintar, y con cierta resignación suelen repetir "no se me da bien, pero me encantaría hacerlo".

Una cosa es pintar por afición, lo cual es magnífico como terapia, disfrute y una forma de comunicarse con los demás. Pero como cualquier habilidad, tiene un  largo y emocionante proceso de aprendizaje.

En algunas ocasiones pintar se convierte en una frustración por no conseguir los resultados que se esperan., y es consecuencia de no tener una base sólida en la que sustentarse. Es como intentar construir un rascacielos sin saber mezclar el cemento, como querer hacer un guiso elaborado sin saber encender el fuego.

A pesar de todo, hay grandes pintores que han sido autodidactas, pero suelen ser los menos. Y también hay muchas personas que tienen "gracia" para el dibujo y la pintura sin haber recibido clase alguna.

Como profesora, he visto verdadero sufrimiento de alumnos al intentar copiar un cuadro demasiado complicado, por no dominar los materiales ni la técnica con los que estaban trabajando.

Y es que antes de empezar a pintar es mejor saber dibujar, y antes de aprender a dibujar hay que saber VER y MIRAR: se aprende a dibujar dibujando, y se aprende a pintar pintando.

Los más osados se compran directamente un lienzo, pinturas y pinceles, y se lanzan a intentar conseguir la imagen deseada... es un pequeño error.

¿Por qué no practicar antes con elementos tan básicos como el lápiz , carboncillo y papel?. Hay que aprender a MIRAR las cosas que nos rodean, e intentar copiarlas tal y como son. Más tarde podremos hacer interpretaciones de esos objetos y jugar en serio a ser pintores.

Hay que aprender a ver lo que hay y lo que no hay, el objeto, el fondo,  el paso de las luces a las sombras, los contornos, el paso del blanco al gris y del gris al negro. Y después, los colores.

Hay cientos de libros estupendos que pueden ayudarnos a dar los primeros pasos en dibujo y pintura, por supuesto también hay talleres y escuelas especializadas, pero muchas personas por diversos motivos no pueden asistir a ellas.

En Internet ya casi todo está inventado, así que hay páginas que ofrecen cursos de dibujo y pintura estupendos, por ejemplo:

www.deseoaprender.com

www.talleronline.com

Y por supuesto, y entre otros, los tradicionales libros de Jose Mª Parramón, con los que yo aprendí las primeras nociones: "El gran libro de la pintura al óleo", "El gran libro del dibujo", etc. También "Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro" (me lo ha recordado Leo en su comentario). En cualquier librería grande los podrás encontrar, son ideales para iniciarse en este mundillo. Para ver todas sus publicaciones pueden ir  también a casadellibro.com